«Аллегория музыки» Рембрандт, картина 1626 года

Кратко о живописном полотне

Будучи сыном мельника, Рембрандт рано стал интересоваться живописью. Уже в тринадцать он бросил латинскую школу, чтобы отдать все время и силы изобразительному искусству.

В 20-х годах 17 века учителем юноши был известный тогда мастер П.Ластман. И рембрандтовская «Аллегория музыки» – как раз пример влияния учителя на его творческий стиль.

Но “влияние” сказано в хорошем смысле: оно повлияло на выбор в пользу интенсивных цветов, ярких красок и тщательной детализации сюжета. Позже Рембрандт писал полотна со много более лаконичной палитрой. Все эти техники придавали ранним произведениям Рембрандта некую торжественность. Знатокам его искусства они непривычно экзотичны и даже причудливы.

Однако, наряду с богатой фантазией, эта упорная работа художника со светотенью каждый год сильно выделяла его в рядах коллег-современников. В сюжете “Аллегории музыки” изображены четверо: пара мужчин и старушка с музыкальными инструментами. На первом плане сидит женщина с нотной тетрадью на руках. Она дирижирует своим мини-оркестром правой рукой. Вероятнее всего, она символизирует богиню музыки.

У женщины сосредоточенный вид, веки, опущены. Она изображена, закинув ногу на ногу, благодаря чему отлично просматривается ее дорогое, тяжелое парчовое платье, богато инкрустированное золотом. Палитра полотна золотистая, теплая, сочная. Рембрандт тончайше расписывает ткани, прорисовывает блики солнечных лучей; работа написана с большим чувством и любовью с своему делу.

Не только цвета, но и мимика персонажей «Аллегории музыки» и прочих ранних работ Рембрандта заметно отличаются от поздних: она подвижнее, живее. Полотно относится к периоду Золотого века Нидерландов. Хранится в Государственном музее Рейксмузеум, в Амстердаме.