Портрет на заказ по фото. ТОП-13 жанров портрета

Портрет от профессионала - это настоящее произведение искусства и подарок, стоящий затраченных Вами средств. Это память на всю жизнь!

ЧТО ТАКОЕ ПОРТРЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА И КАКИМ ОН ДОЛЖЕН БЫТЬ
Искусство изготовления портрета на заказ от начала работы до конца - сугубо творческий процесс. В этом жанре рисунка без идеи портрета, задуманного изобразительного образа, без убедительной композиции, передачи своего отношения, чувств и мыслей работа просто невозможна. Изображение человека - это жанр, в котором часто с особой яркостью и полнотой проявляются индивидуальные стороны творчества художника, его отношение к изображаемому, его творческие устремления, симпатии и вкус. И это еще одна особенность портрета на заказ. Специфика портрета обусловлена не только конструктивно-пластическими особенностями объекта изображения, но и внутренней потребностью художников ка выразить свое личное понимание, изображаемого человека, свое отношение к нему. К портретному жанру относятся произведения изобразительного искусства, в которых запечатлен внешний облик конкретного человека (или группы людей).

Каждый портрет передает индивидуальные, присущие только портретируемому (или, как говорят художники, модели) черты. Но передачей внешнего сходства вовсе не ограничивается замысел живописца. К тому же автор портрета, как правило, не бесстрастный регистратор внешних и внутренних особенностей портретируемого: личное отношение художника к модели, его собственное мировоззрение, его творческая манера накладывают на произведение зримый отпечаток. Искусство портрета насчитывает несколько тысячелетий. В живописи имеется ряд портретов, где художник едва наметил лицо, и все-таки человека можно узнать.

ЧТО ДОЛЖЕН УМЕТЬ ПОРТРЕТИСТ
✔ Художник портретист делая портрет обязан стремиться изобразить не только внешнее сходство, а и характер портретируемого, его психологию, всю полноту человеческой личности. Способность видеть и выражать на холсте или бумаге все то, что отличает одного человека от другого, вскрывать в портрете самое главное — характер и психологию человека—дана не многим.

✔ Художник портретист делая портрет должен обладать совершеннейшим мастерством, требующим колоссального напряжения, верного глаза и уверенности руки. Малейший промах в толщине линии уже нарушает сходство.

✔ Художник портретист делая портрет должен быть колористом. Каждое лицо имеет свой собственный цвет, оттенок кожи, от мраморно - белого до смугло - коричневого. Передать перламутрово-нежную кожу ребенка, матовое лицо, нежный румянец, багрово - красное лицо пьяницы, здоровый загар колхозницы, физкультурника и т. д. может только колорист.

✔ Художник портретист должен владеть композицией, то есть уметь расположить на холсте фигуру в таком характерном и пластическом повороте, в окружении деталей или без них, чтобы все вместе взятое наиболее выразительно доходило до зрителя.

✔ Художников, работавших над портретом, тысячи, а настоящих портретистов - десятки. Шедеврами портретного искусства можно назвать такие произведения, в которых художнику удалось найти и выразить в отдельном человеке черты, присущие многим людям.

★ Всеми этими качествами владеет художник Виктор Дерюгин - яркий представитель Тропининской школы портретной живописи и, именно обратившись к нему и заказав у него портрет по фото или с натуры, Вы получите настоящее произведение искусства, стоящее затраченных Вами средств.

ПОГОВОРИМ О ТОМ КАКИЕ ОСНОВНЫЕ ЖАНРЫ ПОРТРЕТА ПРАКТИКУЕТ ХУДОЖНИК

МУЖСКОЙ ПОРТРЕТ
Мужские портреты, созданные живописцем, это всегда сильные люди, обладающие активной жизненной позицией, с непростым отношением к окружающему их пространству.

Если заказчик - мужчина, то он, как правило, ставит перед художником ясную цель - показать его в расцвете жизненных сил, подчеркнуть его мужские достоинства и успешность в жизни. В то же время, приветствуется наличие в образе интеллекта, духовности, принадлежности к какой-то профессиональной группе людей или обладающим высоким социальным статусом.

Виктор Дерюгин - художник-психолог. Он великолепно чувствует характер модели. Ничто, даже самая малейшая черта личности не останется без его внимания. Каждый человек на его полотнах - это яркая индивидуальность со своими мыслями, эмоциями, переживаниями, жизненным опытом. И в то же время, мужчины на его полотнах соответствуют классическим нормам: они сильны, энергичны, полны внутреннего достоинства, в них чувствуется гражданская позиция.
Примеры мужских портретов художника


ИСТОРИЧЕСКИЙ ПОРТРЕТ
Историческая тема одна из более значимых жанров живописи, изображение весомых для народа или же всего населения земли мероприятий минувшего, далёкого или же недавнешнего прошлого. Живописцы рассматривают исторические действия, выражают отношение к ним в согласовании с философскими, этическими и эстетическими принципами собственной времена. Этим образом, историческая реальность обращена к подлинному настоящему. Обычно историческая живопись включает в себя живописные произведения не только на сюжеты настоящих мероприятий, но еще мифологические, библейские и евангельские образы









ЖЕНСКИЙ ПОРТРЕТ
Создание портретов наших современниц - одно из любимых направлений портретного творчества ВиктораДерюгина.

Эти женские образы привлекают скромным достоинством, цельностью характера, сердечной отзывчивостью. В женских лицах, нарисованных художником, всегда угадывается пытливая мысль, желание любить и быть любимой, стремление к подвижничеству, творчеству.
Анализируя индивидуальные черты характера женского образа, портретист психологически проникновенен. Он стремится как можно более чутко постичь сокровенное настроение модели, ее мысли, чувства, переживания, что свойственно лучшим представителям этого жанра, создателям классических образцов портретного искусства.

Следуя пожеланиям модели, Виктор может и польстить портретируемой, изобразив ее прекрасней, чем она есть на самом деле. Но никогда заигрывание с моделью или приукрашивание ее внешних данных не становится самоцелью для художника.
Его искусство развивается в рамках дозволенной эстетикой традиции классического искусства. Раскрывая обаяние и чувственную красоту женских форм, мы никогда не встретим в портретных произведениях мастера вульгарного, не достойного высоких нравственных идеалов отношения к женщине.
Женщину может порадовать и умение художника хорошо прорисовывать детали, декорировать интерьер, одежду модели, передавать качество материалов.
ХудожникДерюгин способен своим творчеством подарить лучшей половине человечества светлый эстетический праздник. Он - воистину певец женской красоты и обаяния.
Примеры женских портретов художника.

ДЕТСКИЙ ПОРТРЕТ
Детский портрет - одно из популярнейших направлений в современной живописи.

Кто из родителей не мечтает запечатлеть на картине образ своего любимого чада?! Изображая ребенка и его детство, мы сохраняем навеки память о маленьком человечке в самом начале его бытия. Пройдут годы и изображенный на полотне человек состарится, но всегда, посмотрев на свое детское портретное изображение, будет с благодарностью вспоминать своих родителей, подаривших ему память о далеком, счастливом и беззаботном времени.

Виктор Дерюгин имеет большой творческий опыт в работе над портретными образами детей самых различных возрастных групп. Эти изображения разнообразны по настроению и образным характеристикам. В них маленький человек может быть подобен взрослому: такой же вдумчивый, погруженный в свой собственный мир мыслей и переживаний, или, напротив, быть по-детски наивным, простым и непосредственным.

В портретных полотнах живописца большое значение имеет фон, пространственная среда, которую ребенку предстоит осваивать по мере его роста. Она может быть домашней, знакомой и дружелюбной по отношению к нему или сказочно-таинственной, реальной или вымышленной.

Доброе отношение к людям, в том числе и маленьким - отличительная черта характера художника Дерюгина, и любовь к детям придает образам портретируемых особую нежность и очарование. Детские портретные образы, созданные им, никого не оставят равнодушными, т.к. это одни из лучших образцов современного портретного искусства

ПАРАДНЫЙ ПОРТРЕТ
Композиция должна отвечать следующим основным требованиям:

1. Внимание зрителя должно сосредоточиваться на голове и лице портретируемого. Главное в парадном портрете — это лицо, его выражение. Именно в нем проявляется внутренняя жизнь человека. Очень важно отыскать именно то выражение, которое определяет сущность человека и раскрывает его характер наиболее ярко и полно. Поэтому лицо в парадном портрете должно приковывать внимание к себе, а второстепенные детали должны дополнять и усиливать главное. Огромное значение для характеристики изображаемого имеют глаза и губы. В их выражении ключ к разгадке внутреннего содержания человека. Большими мастерами в передаче выражения глаз были русские художники — Ф. Рокотов, Д. Левицкий, В. Боровиковский, К. Брюллов, И. Репин, В. Тропинин.

Немаловажное значение в парадном портретном образе имеют руки портретируемого. По рукам портретируемого можно судить о его профессии, чертах характера, здоровье. Изумительно написанные руки в «Автопортрете» Брюллова хорошо характеризуют профессию художника.

2. Движение головы, поворот или наклон, мимика лица, поза всей фигуры должны выявлять характер человека. Человек должен быть изображен в естественном для него состоянии, в характерной позе, манере двигаться. Все это является основой композиционного построения. В умении найти для человека наиболее характерное состояние, подчеркнуть индивидуальные особенности человека заключается важнейшая задача художника-портретиста. Поза и жест имеют существенное значение в передаче характера и состояния изображаемого еловека. Они должны быть согласованы с выражением лица. Для выявления духовного облика человека, его характера, отношения к миру далеко не безразлично, какие жесты и движения будут переданы в парадном портретном образе, каков поворот головы и т.д. Парадный портретный образ М.Ермоловой В. Серова — блестящий пример выразительности позы.

Для парадного изображения немаловажное значение имеет выбор костюма портретируемого. Костюм расширяет представление о профессиональной и социальной принадлежности человека, его характере.
Примеры парадных портретов

КОСТЮМИРОВАННЫЙ ПОРТРЕТ ИЛИ "ПОРТРЕТ-СЮРПРИЗ"
Это тематическое направление реально существует и пользуется большим спросом у заказчиков.
Сам термин "портрет-сюрприз" - изобретение Виктора Дерюгина. Выполняя множество портретов, самых различных по жанровому своеобразию, он решил выделить изображения, которые удивили бы зрителя своим содержанием, т.к. на них наши современники предстают в неожиданном обличье и интерьере иной исторической эпохи. Так, например, в качестве композиционной основы берется портретный образ кисти известного мастера живописи, но на месте лица исторической личности изображается совсем другой человек: сам заказчик портрета или его знакомый.

Видоизменяться в таком портрете может не только лицо, но и другие части тела, поза, образное настроение, стилистика. В результате возникает совершенно неожиданное изображение - вроде бы знакомое, всеми узнаваемое, и в то же время, совсем иное, современное и обновленное.
Художник в данной ситуации нередко выступает как советчик и консультант. Именно он может подобрать портретируемому тот образ, в котором он будет смотреться наиболее эффектно. Наиболее удачные портреты-сюрпризы, выполненные Виктором Дерюгиным на заказ, приведены на сайте. Художник может создать портреты людей, желающих изобразить себя в военном мундире, и не только российском, но и армии других стран, в костюмах и образах знатных особ или литературных героев и т.п.

ВОЕННЫЙ ПОРТРЕТ
О военном портрете в творчестве художника Дерюгина В.
Батальный портретный жанр, отображающий образы военных, занимает в творчестве Виктора Дерюгина значительное место. Эти изображения пользуются большим спросом у заказчиков.
Как истинного классика, чье мастерство основывается на традициях академической школы живописи, художника в образах этого жанра привлекают волевые, мужественные черты характера портретируемых, их военная выправка, стиль одежды, армейская атрибутика, оружие, воинские регалии и знаки отличия.

Художник, как тонкий психолог, способен очень точно подметить и отобразить в портрете индивидуальные черты характера человека со свойственными только ему жизненным опытом, мыслями, переживаниями. Профессиональная принадлежность также не останется без внимания художника и составит важную основу образного строя портрета.
Среди заказов в жанре военного портрета большой популярностью пользуются: изображения ветеранов Великой Отечественной войны, а также военнослужащих - участников боевых действий на территории России и стран СНГ, Афганистана, портреты известных военачальников и выдающихся полководцев различных исторических эпох, образы наших современников - военнослужащих, проходивших службу в рядах Российской армии, а также портреты на любой вкус и желание. Даже если заказчик никогда не служил в армии, но мечтает увидеть себя в военном мундире или ином боевом обличии, реализовать эту мечту поможет такой умелый портретист, как Виктор Дерюгин

СЕМЕЙНЫЙ ПОРТРЕТ или ПОРТРЕТ-КАРТИНА
Веление времени - укрепление устоев семьи, сохранение семейных реликвий, памяти о предках. Решению этой задачи может способствовать создание талантливым художником семейного портрета. Мастером этого жанра является Виктор Дерюгин, у которого очень много заказов на подобного рода изображения, что еще раз подтверждает актуальность этого социально значимого портретного жанра.

В его рамках можно выделить несколько направлений:
1) портретная галерея, образованная из индивидуальных изображений каждого члена семьи;
2) портреты-диптихи или триптихи, состоящие из двух или трех портретных изображений, объединенных общей тематикой - принадлежностью к семье, например: муж, жена и ребенок, изображенные в реальном или вымышленном пространстве;
3) групповой семейный портрет, когда на одной картине изображаются все члены семейного клана;
4) портреты предков, созданные на основе старых изображений.
Семейный портрет, особенно групповой, одна из сложнейших форм портретного искусства, приближающая изображение к иному сюжетно-тематическому жанру - станковой картине. Рассматривая работы, созданные Виктором Дерюгиным в этом направлении, можно отметить исполнительское мастерство автора, точность в передаче характеров и главное - умение найти то общее, что объединяет семью в единое целое

ГРУППОВОЙ ПОРТРЕТ
Группа портретируемых - это люди, объединенные общей профессией, которые решили предстать перед зрителем не в реальном виде, в современных костюмах и пространственной среде, а в средневековой обстановке эпохи короля Артура. Отсюда интерьер рыцарского замка и наряды героев изображения - рыцарские доспехи. Причем, все портретируемые - короли, как и в легенде. Их объединяет демократический союз с корпоративной этикой и все они готовы с мечом в руках защитить друг друга...

В данной работе В. Дерюгин проявил себя не только как портретист, но и художник, хорошо знакомый с классической станковой многофигурной композицией. Сгруппировать такую большую со составу участников группу - не просто. При этом надо соблюдать интересы заказчика: каждый из портретируемых должен быть хорошо виден и узнаваем на полотне.

Все герои изображения имеют сложное одеяние, разнообразное не только по пластике, но и фактуре. Интерьер помещения монументален и сложен по архитектуре и средневековой атрибутике.

В данной работе художнику пришлось решать задачу портретной типизации образов и показать, что, с одной стороны, все они индивидуально неповторимы в чертах лица и характерах, а с другой стороны, есть много общего, что их сближает и делает дружным коллективом. Смотрите групповой портрет

ПОСМЕРТНЫЙ ПОРТРЕТ (ретроспективный)
Посмертный (ретроспективный) портрет создаётся художником после смерти портретируемого человека. Обычно художник-портретист использует прижизненные фотографии, видео, более ранние картины, посмертное фото, по рассказам и описаниям современников портретируемого или же портрет является придуманным художником образом.
Посмертный (ретроспективный) портрет создаётся художником после смерти портретируемого человека. Обычно художник-портретист использует прижизненные фотографии, видео, более ранние картины, посмертное фото, по рассказам и описаниям современников портретируемого или же портрет является придуманным художником образом. Основная причина создания ретроспективных портретов – заказ родственников портретируемого покойника или прихоть живописца, который захотел создать посмертный портрет по своему желанию.

На самом деле посмертных портретов в природе много, ведь при жизни редко кто удосужится написать портрет хорошего человека, лишь после смерти людям свойственно спохватится и стараться "догнать" не догоняемое упущенное. Основная причина создания ретроспективных портретов – заказ родственников портретируемого покойника или прихоть живописца, который захотел создать посмертный портрет по своему желанию.
На самом деле посмертных портретов в природе много, ведь при жизни редко кто удосужится написать портрет хорошего человека, лишь после смерти людям свойственно спохватится и стараться "догнать" не догоняемое упущенное.

РЕЛИГИОЗНЫЙ ПОРТРЕТ (Донаторский)
Религиозный портрет древняя форма портрета, когда человек, сделавший пожертвование, изображался на картине.
Художник, Перуджино, однажды нарушил традицию связывать образы донаторов со святыми композиционно: он создал портреты двух монахов (маслом) из обители Валломброзе близ Флоренции по имени Бьяджо Миланези, генерал ордена и Бальдассаре ди Антонио ди Анджело, управитель монастыря (ок. 1499, Уфицци). Это изображения голов, поднятых, с устремленными вверх взглядами — возможно, что эти изображения находились в пределле под алтарным образом «Вознесения Марии с четырьмя святыми» (1500, Уффици).

То есть, эти портреты, визуально в настоящий момент воспринимающиеся как станковые, на самом деле функционально были тесно связаны с монументальной религиозной композицией. Также, с сильно поднятой головой, Перуджино нарисовал Сикста IV в несохранившемся алтарном образе Сикстинской капеллы на тот же богородичный сюжет (известен по рисунку круга Пинтуриккио, Вена, Альбертина). Подробнее

В представленном религиозном портрете на основе сюжета "Сикстинской мадонны" Рафаэля изображена современная семья из 6 человек.


АСТРОЛОГИЧЕСКИЙ ПОРТРЕТ
Астрологический портрет талисман выполняется маслом на холсте и являестя не только произведением портретного искусства, но и одновременно гороскопом, отражает судьбу человека, заложенные в нем возможности, склонности и обстоятельства жизни.
Астрологический портрет талисман являнтся как-бы картой будущей, настоящей и пройденной жизни и своеобразным талисманом в виде картины. Сюжет астрологического портрета талисмана зависит только от выбранного гороскопа-от натального гороскопа до прогноза грядущих событий.
Ниже описаны методики, какими владеет мастер и на основе которых может выполняться астрологический портрет талисман. (все гороскопы и методики бесплатно)
Гороскопы:
1. Натальный гороскоп. 2. Гороскоп совместимости партнеров. 3. Календарь-прогноз. 4. Прогноз грядущих событий.
Нумерология:
1. Прогноз на будушее. 2. Наладить отношения с коллегами и близкими. 3. Как повлияет на будущее смена имени и фамилии. 4. Подобрать подходящее имя ребенку. 5. Какой номер машины подходит владельцу.


АВТОПОРТРЕТ
Зачем художники создают автопортреты? Во-первых, это отличный способ получше познакомиться с собственным «я» и выразить себя, во-вторых — отточить мастерство, когда рядом нет модели. Что перевешивает на чаше весов истории? Ведь некоторые портреты так и остались иллюстрациями к биографии, в то время как другие стали знаковыми шедеврами.

Какие существуют виды автопортретов:1) « автопортрет вставной» — это когда художник написал себя с персонажами какой-то картины; 2) «исторический автопортрет» — художник изобразил себя в роли исторической личности; 3) «корпоративный или семейный портрет» — портретист предстает на картине в кругу семьи или среди друзей и сослуживцев и т.п.; 4) «классический автопортрет» — художник изображен один.

На протяжении своей творческой жизни каждый художник рано или поздно обязательно пишет свой образ один несколько и не из желания себя увековечить, а для того чтобы использовать свой светлый образ в качестве натуры и, кстати, очень послушной натуры, выполняющей все требования художника и помогающей ему в написать его же портретный образ.

По форме изображения художник использует:

ВЕРТИКАЛЬНЫЙ ПОРТРЕТ

Человека чаще изображают на картине вертикального формата:

так его фигура привлекает к себе наибольшее внимание. Существует множество причин, по которым портреты обычно изображают в вертикальном формате. На так называемых классических портретах лицо модели всегда изображается в верхней части картины. За счет вертикального формата картины глаза изображенного человека находятся на уровне глаз стоящего перед портретом зрителя — так возникает своеобразный контакт между ними и рождается впечатление. Вертикальные портреты зрительно делают помещение выше. Существует несколько стандартных форматов, которые портретисты в Европе традиционно применяют в работе. Короткий портретный формат лучше всего подходит для изображения плечевого портрета, тогда как высокие варианты удобнее для портретов людей в полный рост. Традиционные размеры таковы :
40 х 30 см.  50 х 40 см.  60 х 40 см.  60 х 50 см.  70 х 50 см.  70 х 55 см.  70 х 60 см.  80 х 60 см.  80 х 65 см.  80 х 70 см.  90 х 60 см.  90 х 70 см.  100 х 70 см.  100 х 80 см.  100 х 90 см.  120 х 100 см.  150 х 100 см.  150 х 120

ГОРИЗОНТАЛЬНЫЙ

Портреты принято писать на определенных форматах.

Но сложившиеся правила можно нарушать, если необходимо сделать картину более эффектной или передать особую идею художника.

На горизонтальном портрете представлен конкретный человек, обладающий свойственными только ему чертами. В то же время художник стремится подчеркнуть особенности, характерные для людей его профессии.
В изобразительных средствах художник прибегает к своему излюбленному приему – светотеневому живописному решению, при котором свет и тень являются основными композиционными регуляторами, подчеркивающими главное в изображаемом и, напротив, скрывающими второстепенные, обобщающие, элементы.


ОВАЛЬНЫЙ

Появляется в развитой стадии портретного жанра. Будучи изысканным, усиливает декоративную функцию портрета.

С чего начинается картина? Прежде всего художник решает, что именно он хочет изобразить, - то есть выбирает сюжет картины. Но сама работа над ней начинается с выбора формата. Термин формат не случайно напоминает слово форма. Ведь это - форма того, на чем будет выполнено изображение: доски, холста, картона или бумажного листа.
Художники, изображавшие людей, - портретисты - всегда с уважением относились к овальному формату. Обычно это был овал, вытянутый по вертикали. Но если художник изображал, скажем, двух братьев или сестер или же родителей с ребенком, вертикальный овал «клали на бок» - иначе две, а тем более три модели в нем просто не поместились бы. Овальный формат для портретов используют и сейчас - такая картина выглядит особенно торжественно и парадно.

КВАДРАТНЫЙ

Сравнительно редко художники выбирают для своей будущей картины квадратный формат.

Эта геометрическая форма, очень устойчивая и спокойная, лучше всего подходит для изображения того, что не движется, к примеру фруктов и овощей, различных предметов быта. Однако в прошлом использовали квадратный формат портрета чаще.

Квадратный формат обладает нереальным, очень субъективным характером, который усиливает язык художника, он делает картину более статичной и уравновешенной. Он позволяет создавать симметричные композиции, абстрактные мотивы с большей легкостью, чем другие форматы. Архитектура, портреты, цветы и натюрморты, абстрактные объекты, и даже некоторые ландшафты могут хорошо “лечь” на квадрат. Портреты, которые хорошо себя чувствуют в квадратном формате хорошо смотрятся на монохромных портретах.

Обращает на себя внимание рисовальное мастерство, с которым художник передает характер предметов. Восхищает его умение ценить даже мельчайшую деталь. Посмотрите, с какой тщательностью изображена гитара, ее струны, колки, лады, фактура деки и грифа. Все рассмотрено с большим вниманием, ничего не ускользнет от пристального взгляда художника. Это относится и к аксессуарам в одежде модели, декоративной ткани дивана, на котором она сидит, листьям диффенбахии.

По композиции художник использует чаще всего:

ПОПЛЕЧНЫЙ (ГОЛОВНОЙ) ПОРТРЕТ)

Поплечное изображение человека-это камерный портрет.

Обычно в камерном портрете человеческая фигура изображается на нейтральном фоне. В камерном портрете художник создаёт изображение не только максимально похожим на оригинальную модель, но и подробно раскрывает моральные качества и человеческие чувства без присутствия каких-либо атрибутов, указывающих на социальную принадлежность портретируемого.

Камерные портреты исполняются художниками издавна, заказчики на такой портретный поджанр были и будут всегда. Высшие слои общества и особенно средний класс постоянно заказывают такие портреты. Портреты камерного типа украшают множество жилых и общественных интерьеров всего мира. Все музеи мира имеют в своих экспозициях камерные поплечные портреты разных известных и неизвестных личностей.


ПОГРУДНЫЙ

Погрудный портрет представляет собой изображение модели по грудь, то есть плеч и шеи, которые способы придать образу естественность и выразительность.

Погрудный портрет является одним из наиболее распространенных видов портрета. Основные форматы портрета в живописи изменяются в течении долгого времени. В начальном периоде трансформации портрета ( западноевропейский средневековый портрет, или Российский портрет XV-XVI веков) художник изображает только одну голову, или пооплечно, где лицо все равно является самым главным.
Потом, по мере развития портретного жанра, стремление к тому, чтобы показать портретируемого более реалистично, приводит к тому, что художники вводят в портреты социально значимые изображения для этого человека и с помощью атрибутов, ведет к тому, что появляются светские поясные портреты, затем и портреты целиком полный рост рост.

ПОЯСНОЙ

В портрете изображается часть корпуса и руки.

Руки, кстати, обрезать не советуется – это оставляет неприятное ощущение от всего кадра, и напротив, включив руки в композицию можно получить очень выразительное впечатление.
При составлении композиции надо учитывать положение рук портретируемого. Избегайте плоских изображений ладони и кисти, лучше зафиксировать руки в повороте – тогда они получатся объемными. Но все же основной акцент и в этом виде портрета делается на лице, потому руки можно интересно обыграть, но писать их светлее чем лицо не следует.
Пишите портретируемого в положении стоя – это даст возможность найти интересную композицию и в портрете не будет лишних предметов. В поясном портрете будет видна одежда модели и фон – этим вещам уделите внимание. Как минимум, одежда должна быть опрятной и отличной от цвета фона.


ПОБЕДРЕННЫЙ

Портрет человека по бедра и есть победренный портрет и желательно с руками, а они должны быть обязательно (куда же они денутся) если, конечно, человек их не спрячет за спиной, но и тогда все равно это будет считаться победренным портретом.

В свадебном портретном образе «Невеста» В. Дерюгин изображает девушку в подвенечном платье, находящуюся в резком движении, развороте. Из всех свадебных портретов, созданных художником, этот, пожалуй, самый смелый, неожиданный, азартный.
Живописное решение свадебного портретного образа выдержано в весенних цветовых тонах, навевающих нам запахи черемухи и сирени, очарование майского вечернего заката, когда поют соловьи и вся природа, пробудившись, ожидает наступления плодородного лета. Время любви, время свадеб и ожидания счастья.


ПОКОЛЕННЫЙ ПОРТРЕТ СИДЯ

Портрет человека сидящего в кресле, на диване, кушетке и даже на простой табуретке (но не на коне) и где видны его колени и будет поколенный портрет сидя и тоже, естественно с руками, если опять же портретируемый их не запрячет куда нибудь

В работах Дерюгина женщины всегда целомудренны, их телесная красота не выходит за рамки приличия. Его отношение к модели идеализированно, что также соответствует концепции классического стиля поколенного портрета, в рамках которого работает мастер.
Портретируемая предстает перед зрителем в прекрасном белом наряде. Такое атласное платье – удел особ из состоятельных семей. Даже если не смотреть на лицо модели, заражающее зрителя улыбчивым настроением, ее платье, собираясь в причудливых складках, производит такое же жизнерадостное впечатление: оно сверкает и сияет, переливаясь оттенками. Мы видим, как складки атласной ткани веселятся, дышат, живут своей потаенной страстной жизнью.
Рука портретируемой, утопая в этих складках, пытается сдержать их динамику, но это лишь веселая игра. Видно, что девушка влюблена в себя и в свое платье.
Великолепно передана телесная полнота и свежесть кожи модели. Пряди светлых волос подобны складкам ткани, такие же пышные, кудрявые, вьющиеся, жизнерадостные. Теплый коричневатый фон, в контраст модели, спокойный, нейтральный по ощущениям, и не мешает зрителю воспринимать «основное веселье».

ПОКОЛЕННЫЙ ПОРТРЕТ СТОЯ

Поколенный портрет и портрет в полный рост выполняют в тех случаях, когда изображение по пояс недостаточно для полной характеристики человека. Портрет может быть обеднен, если на нем не показано присущее данной модели красивое телосложение или другие значимые достоинства

Перед нами - мужчина с внешностью нашего современника, но одетый в мундир морского офицера времен царствования Александра I-го. Фоном портретируемому служит морской пейзаж со стоящим на рейде кораблем и береговым фортификационным укреплением.

Цветовая гамма - это плавный переход небесных нежно-голубых красок к охристо-золотистым и землистым, темно-коричневым. Подобная цветовая раскладка удачно работает на раскрытие основного содержания образа. Создается ощущение мира и душевного покоя, которые призван защищать русский офицер.

Фигура военного, показанная почти в полный рост, возникает как некая скала или сторожевая башня, вырастающая из нижнего края рамы и устремленная к небу.
Наш герой истинно благороден, смел, самоотвержен и патриотичен.
Смотрите поколенный портрет

РОСТОВОЙ ПОРТРЕТ или ПОРТРЕТ В ПОЛНЫЙ РОСТ

Портрет человека во весь рост и желательно в натуральную, реальную величину. Такой портрет обладает постоянным эффектом присутствия человека, изображенного на портрете

В настоящее время с появлением большого количества частных домов усилился спрос на живопись, предназначенную для украшения интерьеров. Перед В. Дерюгиным стояла нелегкая задача - не только написать образы моделей, но и гармонично вписать их в уже существующий интерьер. Поэтому не случаен формат картин – вытянутые вверх изображения в полный человеческий рост с заниженным уровнем горизонта. И если эти портреты поставить на пол, то изображенный на них пол станет как бы продолжением реального, перспективно расширяя пространство комнаты или зала.

Рассматривая созданный образ отца семейства, зритель прежде всего выделяет в портрете выразительный силуэт его костюма, в контраст которому смотрятся светлое лицо и руки. Крупная фигура монументальна и занимает почти все пространство холста, лишь где-то по сторонам пропуская небольшие элементы классического интерьера. Подобный прием позволяет видеть образ с большого расстояния и подчеркивает его значительность. Перед нами парадный портрет сильного, интеллигентного человека с мягкими чертами лица, любящий муж, заботливый отец и состоятельный бизнесмен.

ПО ПОВОРОТУ ГОЛОВЫ

В ПРОФИЛЬ

Профиль – поворот лица вправо или влево на 90 градусов или чуть меньше. Для правильного портрета в профиль нужно, чтобы на полотне оказалась строго одна сторона лица.

Перед нами - один из интереснейших портретных образов, созданных художником. Выразительная сила изображенного образа такова, что раз увидев его, зритель еще долго будет находится под его впечатлением.
Художнику удалось создать идеал женской красоты, обладающий первозданной привлекательностью. Светлана, так зовут модель, предстает перед зрителем скорее в образе ветхозаветной Евы, нежели нашей современницы. Черты ее лица, обращенного к зрителю в профиль, читаются предельно просто. Настроение героини скупо в проявлении эмоций. Перед нами - разумная молодая женщина, которая знает, что хочет. В ее облике нет и намека на женскую капризность. Устремленный вперед взгляд говорит об умении планировать собственное развитие в этом мире.


В АНФАС

Анфас – портретируемый смотрит прямо на художника и обе части лица на портрете сохраняют свои пропорции и видны одинаково хорошо.

Пристальный взгляд портретируемой - ясный, внимательный, любящий, не по годам серьезный, словно перед нами не дитя, а всезнающая и все понимающая мадонна с картин Рафаэля. Глаза этого ребенка как бы устремлены в самое сердце зрителя, в потаенные уголки его души.

Поражает умение художника концентрировать внимание на взгляде модели. Посмотрите, как изображаются глаза, лоб, нос, губы, щеки - они по скульптурному объемны и линейно подчеркнуты. И напротив, второстепенные части изображения фигуры теряют очертания, растворяются в тумане, живописно сливаясь с фоном. Подробнее.


В ТРИ ЧЕТВЕРТИ

Три четверти – легкий поворот лица вправо или влево. Портретируемый должен развернуть голову так, чтобы одно ухо исчезло из поля зрения художника

Существуют 5 основных положений головы признанных в портрете. Правый профиль, левый профиль, фас, и два промежуточных, под 45 градусов (ось художник – портретируемый), справа и с лева от оси. Эти промежуточные положения и есть ракурс в 3\4. Такой ракурс наиболее интересен с точки зрения создания образа портретируемого, т.к. позволяет передать объем и характер человека. Поворот головы модели на столько, чтобы расстояние от края глаза, до линии контура головы по горизонтали, составляло длину ресниц.
Нужно соблюсти следующие условия:
Переносица не должна закрывать внутренний уголок глаза.
Кончик носа должен закрывать ноздрю.
Положение зрачка должно быть таким, чтобы белок по обе его стороны, по площади, был примерно одинаковым.Подробнее.


В ЧЕТВЕРТЬ

Портрет в четверть-это когда портретируемый смотрит в сторону от художника, т.к. он физически не сможет на него посмотреть или это будет не очень красиво смотреться.

Исключения могут быть если пишется какая то сюжетная картина.Подробнее.

НЕМНОГО О ХУДОЖНИКЕ ВИКТОРЕ ДЕРЮГИНЕ

Виктop Дepюгин - известный московский художник - портретист.

За его плечами солидное академическое художественное образование и многолетний творческий опыт. Он - участник многих художественных выставок. Работы мастера известны и пользуются большим спросом у заказчиков. Его портреты хранятся в музеях и частных собраниях как в России, так и зарубежом. Художник является приверженцем классического искусства, основанного на эстетике античности и ренессанса и в своем профессиональном мастерстве опирается на академическую школу живописи и рисунка.

Русские корни мастера проявляют себя и в следовании эстетической культуре Древней Руси, с присущим ей пониманием духовной функции искусства, привычной к символическому и изначально позитивному отношению к изображаемому. Поэтому художник так активно ищет в человеке возвышенное начало, изображая своих героев в лучшие минуты их жизни, передавая их способность чувствовать, их стремление жить духовной жизнью. Художник всегда как бы держит перед глазами высокий человеческий идеал с его божественным духовным предназначением. В созданных им портретных образах нет особого внутреннего волнения, но зато они ведут себя непринужденно, спокойно, иногда по-домашнему. Художник с большой непосредственностью воспринимает и передает особенности модели и той пространственной среды, в которой она находится. В его работах проявляется интерес к конкретному окружению человека, к его одежде, к точно определенному моменту.

Вместе с тем, его портреты отмечены высоким живописным достоинством: мягкая моделировка объемов, сопровождающаяся тональным единством, не мешает художнику видеть и ценность самостоятельных цветовых качеств и красоту фактуры.

Каждый портрет мастера неповторим в своем живописном качестве. Краски на холст художник наносит тонкими прозрачными слоями - лессировками. Это живописная техника, в которой работали великие мастера эпохи Возрождения и Классицизма, такие как: Рембрандт, Рубенс, Пуссен. Творческое наследие художника, несмотря наего относительную молодость, велико. Оно еще ждет более глубокого искусствоведческого осмысления. Есть уверенность, что художник займет достойное место в истории русского искусства 21-го века.


ПРЕИМУЩЕСТВА ЗАКАЗА ПОРТРЕТА У ВИКТОРА ДЕРЮГИНА:
музейное качество-опыт работы с 1985 года,
доставка в любую точку мира,
возврат аванса, если не устроит результат

ЦЕНЫ: C фотографий, предоставленных заказчиком или по фото, сделанные самим художником:
40x50см.Погрудный портрет - цена 600 у.е.
50х70см.Классический портрет - цена 1000 у.е.
60х80см.Портрет в интерьере - цена 1500 у.е.
100х80см.Портрет в интерьере - цена 2000 у.е.
50х70см.Графический портрет - цена 300 у.е.
ЦЕНА ПОРТРЕТА С НАТУРЫ:
Классический размер 60х80см. Цена: 10000 у.е.
Актуальный подсчет стоимости портретов на 2019год.



АТРИБУЦИЯ ЗАКОНЧЕННОГО ПОРТРЕТА
    Материалы для создания портрета используются только высшего качества.
На обратной стороне картины обазательно присутствует фамилия художника, размеры, техника выполнения и год написания картины. У Виктора Дерюгина в дополнение к подписи используется личная печать, где изображена его любимая собака-такса, лежащая на соединенных в треугольник кистях. Сургучная печать может быть разного цвета. В нижней части картины должно находиться название картины.
Атрибуция картины должна производиться в обязательном порядке, чтобы будущие поколения знали кто писал картину и кто или что на ней изображено-чтобы будущим искуствоведам и рестовраторам было меньше работы по атрибуции картины.