Рюйш, Рашель. Картины с названиями и описанием. Художник 17-18 века

Биография, картины

Рашель Рюйш (нидерл. Rachel Ruysch; 3 июня 1664, Амстердам — 12 августа 1750, там же) — нидерландская художница эпохи барокко, мастер натюрморта.

Rachel Ruysch — замечательная нидерландская художница эпохи барокко, мастер натюрморта. В возрасте 15 лет начинает изучать живопись у художника Виллема ван Алста и рисует в первую очередь растения и цветы. Полотна художницы ещё при её жизни пользовались большой популярностью у ценителей и большим спросом; цены на них были весьма высоки. Художница работала над ними медленно и тщательно, предъявляя к своему таланту живописца высокие требования. Rachel Ruysch занималась художественным творчеством на протяжении более чем 65 лет. Рэйчел Рюйш была одной из самых успешных голландских художников-натюрмортов 17 и 18 веков. Ее изысканные картины с красочными и реалистичными цветами принадлежали к вершине цветочной живописи. Рюйш была придворным художником немецкого курфюрста и первой женщиной-членом Гаагского общества художников Pictura. Ее слава вышла далеко за пределы страны.

Жизнь в Гааге и Амстердаме

Рюйш родился в Гааге, но вырос в Амстердаме. Она была старшей дочерью Фредерика Рюйша (1638-1731), известного профессора анатомии и ботаники. Она научилась ремеслу у Виллема ван Алста (1627-1683). В то время он был лучшим художником-натюрмортом в Амстердаме. Когда Рюйш было почти тридцать, она вышла замуж за художника Юрриана Пула (1666–1745). С ним у нее было десять детей, большинство из которых умерли молодыми. Рюйш продолжал рисовать до глубокой старости. В конце ее жизни был издан сборник стихов о ее живописи. Это было особенное событие, потому что никогда прежде ни один голландский художник не удостаивался такой чести.

Многообещающее начало

Рюйш выросла в среде, которая предлагала ей больше возможностей, чем было в то время у большинства женщин. Ее отец Фредерик Рюйш разработал новую технику консервации, с помощью которой он обрабатывал части тела таким образом, чтобы их можно было сохранить. Это дало возможность еще лучше изучить человеческий организм. У Фредерика была большая коллекция раритетов с чучелами животных, засушенными растениями и частями тела в духах. Он также создавал художественные фантастические пейзажи из препарированных человеческих органов и детских скелетов. Его коллекция была туристической достопримечательностью, и он принимал много высокопоставленных гостей. Кроме того, Фредерик был художником-любителем и записал свою коллекцию научных рисунков. Рюйш также рисовала и раскрашивала коллекцию своего отца. Настолько хорошо, что ей разрешили изучать искусство в 15 лет. Это не было уникальным, но это было необычно для девушки. Почти все женщины, ставшие профессиональными художницами в 17 или 18 веках, происходили из семьи художников. Как и Рюйш. Кроме того, ей исключительно повезло иметь доступ к коллекции редкостей своего отца. Добавьте к этому огромный талант к рисованию, и было почти неизбежно, что Рюйш достигнет вершины. Рюйш работал с большой точностью и старался воспроизвести все как можно точнее. Под руководством своего учителя Ван Алста она начала с «лесных угодий»: изображений змей, улиток, жаб и насекомых между растениями и кустарниками. Очень тонкой кистью она рисовала насекомых, травинки и мелкие цветы. Она также использовала, например, настоящий мох, смоченный в краске, чтобы обозначить структуру лесной подстилки.

Художественные композиции

На картинах Рюйша вы видите цветы, растения и животных, которые не встречаются вместе в реальной жизни. Это потому, что она рисовала с живых и подготовленных моделей. В своих цветочных композициях она собрала цветы, цветущие в разные времена года. Редкие экземпляры из далеких стран она нашла в ботаническом саду, где ее отец преподавал ботанику. Но и в коллекции ее отца. Он знал, как подготовить цветы так, чтобы они, казалось, цвели вечно.

Работа и материнство

Рюйш была настоящим феноменом своего времени. Будучи замужней женщиной и матерью десяти детей, она продолжала свою блестящую карьеру. Художники-женщины, какими бы талантливыми или успешными они ни были, обычно откладывали свои кисти, когда выходили замуж. Те немногие, кто все же продолжал рисовать, обычно делали это скупо — считалось, что у замужней женщины просто другие обязанности. Хотя в то время было больше женщин-художников, чем принято считать, они были далеко в меньшинстве. На них смотрели с удивлением, но чаще с подозрением и иногда называли «мужчинами в женском теле». Потому что художественный талант на самом деле предназначался только мужчинам, не так ли?

Состоятельная клиентура

Рюйш продавала свои картины за огромные суммы богатым коллекционерам и европейским монархам. Поэтому ей приходилось рисовать всего несколько произведений в год. С 1708 по 1716 год Рюйш работал у курфюрста Йохана Вильгельма ван де Пфальца в Дюссельдорфе. На тот момент у нее уже была большая семья и поэтому курфюрсту не пришлось переезжать в Дюссельдорф. Рюйш разрешили продолжать жить в Амстердаме, если она писала только одну картину в год. Она получала щедрый ежегодный гонорар за должность придворного художника. Поэтому Рюйш не беспокоилась о деньгах. И когда она также выиграла в лотерею еще 75 000 гульденов в возрасте 59 лет, она стала богатой женщиной одним махом.