«Бульвар Монмартр в Париже»

Кратко описание картины

Художник-импрессионист, Писсарро, много сил отдавал искусству. Он изображал природу и окружающий мир простым и живым. Для него важны были впечатления от увиденного, что заставляло художника писать один и тот же пейзаж по несколько раз. Он изображал местность в разное время суток и жаждал передать изменения, принесенные сменой времен года.

Особой в этом плане оказалась серия рисунков с изображением бульваров Парижа. Писсарро отступает от традиций, отказываясь рисовать памятники архитектуры и так широко известные в мире. Он жаждет передать настоящую жизнь Парижа, изображая город как среду существования людей.

«Бульвар Монмартр» привлекает своей оживлённостью. К передаче жизни посредством движения и стремился художник. Он избегает привычной серости и мягкости тонов в изображении Парижа. Его манит жизнь, которая кипит на бульваре, вечное движение людей, что подтверждает продвижение всего человечества на пути к будущему.

Бульвар, как и город, показан многолюдным и пульсирующим, вызывая ассоциации с движением крови в теле человека. Движение – жизнь. Прекращается движение – жизнь замирает. Захваченный движением бульвара, зритель уже не думает об обыденности изображенного. Неугомонность, которую передает на полотне художник, составляет особую атмосферу очарования. Чувствуется восхищение самого автора от увиденного, но поражает способность отразить в картине не только увиденное, но и сопутствующие этому чувства.

Серия картин представит глазам зрителя бульвар во все времена: в утренней дымке, еще совсем сонным, залитым солнцем и погруженным в дождливый день, в предвечерних сумерках и под светом звезд. Бульвар всегда остается очаровательным и живым, способным удивить художника и зрителя.

А ясный и понятный мотив позволил достичь четкой композиции: улицы, которые уходят вдаль и не меняются от рисунка к рисунку.

Фрагмент №1.

Фрагмент №2.

Фрагмент №3.

Рама для произведения «Бульвар Монмартр в Париже» подобрана художником Виктором Дерюгиным.
Посмотрите "авторские рамы" для классической живописи.