Пето, Джон Фредерик. Картины с названиями и описанием. Художник 19 века

Биография, картины

Джон Фредерик Пето (21 мая 1854 г. - 23 ноября 1907 г.) был американским художником -тромплеем («обманывать глаза»), о котором давно забыли, пока его картины не были заново открыты вместе с картинами другого художника -тромп-л'иль. Уильям Харнетт

Натюрморты Джона Ф. Пето отличаются не только утонченностью формального замысла и точной записью облика и фактуры изображаемых вещей, но и психологической сложностью. [1] For the Track , одна из его наиболее совершенных поздних работ, представляет множество изношенных и часто используемых предметов, связанных со скачками. На фоне темно-зеленой двери выставлены красная жокейская кепка, хлыст, шпора, истонченная и согнутая подкова, корешки ставок, объявление о скачках, изодранное изображение темной лошади и различные обрывки рваной бумаги, такие как неразборчивая вырезка из газеты вверху справа. Внизу кажется, что темно-синий конверт или лист бумаги упал и застрял между холстом и рамой, усиливая ощущение иллюзии.

Пето часто рисовал картины по заказу, на которых были изображены такие предметы, как письма, открытки или брошюры, в которых упоминались конкретные покровители. Предположительно, предметы, изображенные на этой работе, имели и какое-то личное значение, хотя мы не знаем, для кого она написана (имя отдельного лица нигде на ней не встречается). Но какое бы конкретное значение оно ни имело, For the Trackявно относится к одной из самых устойчивых тем натюрморта: течению времени и быстротечности земных вещей. Изношенные поверхности, сломанные и ржавые петли, согнутые гвозди и обрывки бумаги — все это резонирует с ощущением прошлого, забытого и брошенного. Скачки были проведены, ставки были выиграны или проиграны, а экипировка гонщика — или, по крайней мере, эти несколько ее частей — повешена, возможно, навсегда. Но абстрактная мощь композиции Пето и явная визуальная красота его смелых цветов противодействуют любому чувству мрачной ностальгии, оживляя картину замечательной эстетической жизненной силой.

(Текст Франклина Келли, опубликованный в каталоге выставки Национальной художественной галереи « Искусство для нации», 2000 г.)

Американский художник Джон Фредерик Пето начинал как художник-самоучка. Воспитанный бабушкой, с которой он прожил до двадцати лет, он с детства проявлял большой интерес к рисованию и живописи. Его первая датированная работа была выполнена в 1875 году, через два года после того, как он начал посещать Пенсильванскую академию изящных искусств. В этот период он познакомился с Уильямом М. Харнеттом, который затем вернулся в Филадельфию и, как и Пето, учился в академии. Натюрморты Харнетта и использование им техники trompe l'oeil оказали решающее влияние на художественное развитие художника, который продолжал отдавать предпочтение тому же жанру.

Пето женился в 1887 году, а два года спустя он и его жена переехали жить в Айленд-Хайтс, летний курорт на побережье Нью-Джерси, где он провел остаток своей жизни. Он умер в 1907 году от мучительной болезни, поразившей его почки, после того, как последние годы жизни он провел полностью вне связи с миром искусства. Пето не был известным художником при жизни. Он не пользовался успехом ни у широкой публики, ни у критиков, а после смерти его творчество было предано забвению. Хотя его стиль и его личная загадочная иконография теперь отличаются от работ его современника Харнетта, долгое время многие картины Пето приписывались последнему. Только исследование Альфреда Франкенштейна о trompe l'oeilв 1940-х годах Пето был признан лучшим учеником Харнетта и одним из самых выдающихся художников-натюрмортов Америки девятнадцатого века.