Хамен, Хуан ван дер. Картины с названиями и описанием. Художник 17 века

Возможно, наиболее отличительной чертой стиля Ван дер Хамена, как и стиля Санчеса Котана до него, было его культивирование иллюзии трехмерного пространства. Делая акцент на формальной чистоте, в этом натюрморте он тонко манипулирует серией форм (съестные припасы и посуда), происходящих из первичных геометрических форм (кругов, сфер и цилиндров), и играет ими на сетчатой артикуляции скатерти. и отступающая прямоугольная столешница. В результате мощной игры света и тени на гофрированном дамасском полотне у плоскости картины и тонкой штриховки столешницы создается убедительная «арена», на которой богато смоделированные формы могут принять максимальную пластичность. Место каждой формы твердо установлено сильными прозрачными тенями, отбрасываемыми вправо.

Биография, картины

Несмотря на краткость его жизни, о нем сохранилось множество документальных новостей. Известно, что он был сыном фламандцев и, как и его отец, принадлежал к Лучнице — учреждению, состоящему из выходцев из Нидерландов, задачей которого была защита короля Испании. Начиная с 1615 года, года его свадьбы с Евгенией Эррерой, принадлежавшей к семье скульпторов и художников, он уже работал с определенным успехом, что привело к тому, что четыре года спустя, в 1619 году, он начал получать заказы от двора. . Впоследствии, в 1627 году, после смерти Бартоломе Гонсалеса, он вместе с двенадцатью другими художниками подал заявку на должность художника к королю, который остался вакантным, так и не получив его.

Он был уважаемым и признанным автором в придворных кругах и среди дворян; В то время он был частью культурной жизни Мадрида и даже писал стихи о взаимосвязи живописи и поэзии. Известные писатели, в том числе Лопе де Вега, Гонгора и Хуан Перес де Монтальбан, ссылаются на него, восхваляя его качества и способности как превосходного воссоздателя реальности.

Он создавал религиозную живопись, сегодня практически неизвестную, а также работал художником-портретистом, о чем свидетельствует «Портрет гнома» (P7065). Однако известность ему принесли его натюрморты, как натюрморты, так и вазы, высокий спрос на которые заставил его открыть мастерскую на улице Тинторерос.

Возможно, этим объясняется неравномерное качество сохранившихся произведений, даже тех, которые хотя и имеют подпись мастера, но позволяют ощутить вмешательство учеников и помощников. Хотя фламандское происхождение его художественного образования не принималось во внимание, в его первых натюрмортах присутствуют в плане подачи конфигурации того же жанра из Нидерландов; Однако они различаются точностью техники, ясностью композиции и использованием света.

Испанский художник делает более массивные модели, его заботит внутреннее строение изображенных вещей, достижение тактильных качеств материала. Он располагает объекты по законам симметрии и использует направленный свет, создающий сильные световые контрасты, усиливающие области сильных теней. Все это придает группе определенный драматизм, который отдаляет ее от сияющей точности фламенко.

В его наиболее характерном стиле можно увидеть восхищение творчеством Санчеса Котана (1560–1627). Что касается используемых мотивов, необходимых богатой клиентуре, наряду с вазами и контейнерами, украшенными бронзовыми элементами, часто присутствует керамика и фарфор, иногда импортированный. Изображение венецианского стекла, столь высоко ценимого в мадридском обществе того века, имеет решающее значение, поскольку оно демонстрирует свою способность достигать качеств и отражений света на поверхностях.

Нередко также наличие изысканных сладостей: от приторной поверхности тортов и цукатов до хрупкости вафель.

Как художник-цветочник 1920-х годов он был лучшим представителем этого жанра в Мадриде. Свое мастерство он демонстрирует как в композиционных картинах («Подношение Флоре»), так и в обычных вазах с цветами, которые обычно обозначают симметричную ось его натюрмортов. Он также делал гирлянды из привлекательных и ярких цветов, очень нарисованных и тщательно продуманных, внутри которых помещал пейзажи - жанр, который художник уже использовал в последней части некоторых своих картин всех видов (Luna, JJ: El bodegon espanol в Прадо, От Ван дер Хамена до Гойи, Национальный музей Прадо, 2008, стр. 166).| -

Альтернативные имена: