Натюрморт поэтапно для начинающих. Мастер класс

  СОДЕРЖАНИЕ:
 Снимаем кальку
 Готовим основу
 Этапы


В поездке по Восточной Германии студенты 5-го курса МГАХИ им. В.И. Сурикова посетили Дрезден, где в дворцовом ансамбле «Цвингер» располагается Дрезденская картинная галерея. В Галерее старых мастеров у «Спящей Венеры» Джорджоне или портретов Рембрандта ван Рейна можно было стоять часами, рассматривая в деталях то, что в репродукции совершенно не передаётся из-за полиграфического способа печати. Мастерство и ремесло, которые позволяли художникам XV—XVI11 веков получать удивительные результаты из той, достаточно ограниченной палитры красок, просто поражает. Как бы хотелось приоткрыть завесу этих секретов, взглянуть на «кухню» мастеров.

Галерея представила нам это в своих залах, где экспонировались полотна Рубенса. На стене висела картина с пьяным Силеном и вакханками, вир-турзно исполненная, как и полагается/ мастерской Рубенса, но в следующем зале мы опять встречаем эту же картину, но незаконченную! Сам ли Рубенс писал или его талантливые ученики готовили для какого-то заказчика реплику, и почему работа осталась в таком состоянии, не важно. В каталогах я эти две работы не встречал.

Главное, что часть холста осталась на стадии исполнения, в так называемых «мёртвых» красках. Они не были одноцветными (гризайлью), что-то похожее мы встречаем и на этюдах А. Иванова к «Явлению Христа народу». Мы видим сильно разбелённые пастозные мазки, моделирующие формы тканей и тела персонажей.

Это было наглядное пособие по многослойной масляной живописи, демонстрирующее раздельную поэтапную работу над формой и колоритом. По белому гладкому грунту сделан цветной подмалёвок жидкими прозрачными и полупрозрачными красками. По подмалёвку пастозно, почти до чистых белил, промоделированы все освещённые формы. Более тонкими слоями прописаны тени. В первой законченной картине фактурная подготовка полностью прописана многослойными лессировками - насыщенными про- зрачными колерами. Во второй - не в полную силу, а некоторые части драпировок вообще остались белыми. Такой пример запоминается на всю жизнь. Вот разъяснение А.М. Лентовского из его книги «Технология живописных материалов» 1949 года: «Многослойный метод в живописи, основанный на принципе оптического смешения красок, представляет собой наиболее совершенный метод письма, выработанный лучшими мастерами изобразительного искусства и испытанный в многовековой практике.

Достоинство этого способа состоит в том, что он позволяет достигать большого разнообразия тонов и оттенков красок, предохраняет от вредного влияния красок друг на друга, что происходит при обычном способе смешения их, и облегчает технику работы по созданию высокохудожественных произведений искусства, а также обеспечивает длительную сохранность картины. Действие лессировок обусловливается тем, что нижележащая плотная краска отражает лучи, к которым присоединяются лучи прозрачной краски.

Если по красному кадмию пролесси-ровать краплаком, то получается впечатление интенсивного чистого и глубокого тона.

Лессировка, пропуская через себя свет, поглощает дополнительные цвета. Так, например, краплак поглощает зелёные лучи, берлинская лазурь — красножёлтые, на поверхность, таким образом, выходит часть цветных лучей, без примеси белого».

Так заманчиво изложено на бумаге, что тянет попробовать эти возможности на практике. Сразу работать с натуры в многослойной технике вряд ли получится, а вот реализовать в картину что-нибудь из своих этюдов вполне реально. Подберите максимально законченную работу, для первого раза лучше всего подойдёт натюрморт, и выполненный, необязательно масляными красками, в любой технике.

Я подобрал «Натюрморт со сливами и грушами», в композицию которого входила тёмно-золотистая ткань гобелена с матовым узором на лощёном фоне, плетёные корзинки с фруктами и стеклянная посуда. Как раз для решения вышеописанных приёмов старых мастеров.

Итак, начнём
Снимаем кальку или делаем карандашом прорисовку контуров на тонкой бумаге, увеличивая или уменьшая пропорции работы в размер будущего холста. Заодно дополнительно поправляем и уточняем формы, особенно симметричные. Желательно, чтобы предметы натюрморта были в натуральную величину, а не рисовать, например, ягоды винограда с горошину, что зрительно будет напоминать смородину. Рисование картона даёт не только точное построение, дополнительно откладывается в памяти будущая форма предметов. Нежелательно пропускать эту стадию. Наш размер 40x50 см хорошо соотносится с реальными размерами изображаемого.

Основа.
К подготовке основы надо подойти со всей ответственностью. Сами будем грунтовать или использовать готовый грунтованный холст -дело вкуса. Главное, придать поверхности холста мелкозернистую, а лучше всего гладкую поверхность. Основная часть натюрмортов в голландской живописи была выполнена на деревянных досках и не имела зернистости холста.

Потому для этих целей можно загрунтовать доску, ДВП (оргалит) или МДФ (древесноволокнистая плита средней плотности). Гладкая поверхность меньше рассеивает свет и придаёт тёмным участкам живописи большую глубину и интенсивность цвету. Дополнительный грунт я равномерно наношу эластичным мастихином, заполняя неровности и соскабливая излишки с выступающих зёрен.

Для этого применяю готовый грунт для живописи, приобретённый в салоне или темперные титановые белила (акрил, ПВА) разведённые до консистенции сметаны. Лучше нанести несколько аккуратных тонких слоёв более жидкой краской, чем густой оставить следы от мастихина. Если консистенция правильная, то получается гладкая поверхность, не требующая шлифования. Иначе придётся пройтись наждачной бумагой.

Краски. Вопрос извечный - какие? Чем больше художественный салон, тем большим числом производителей представлен ассортимент масляных красок. Для нашей работы я составил комплект масляных красок всем известной фирмы «Гамма». Из прозрачных красок: кармин, изумрудная зелёная, марс жёлтый прозрачный, ультрамарин тёмный, умбра натуральная, глауконитовая зелёная, марс чёрный. Полупрозрачные краски: сиена натуральная, охра светлая. Непрозрачные (кроющие) краски: белила титановые, неаполитанская жёлтая.

Кстати, все неаполитанские, с их белёсыми оттенками, как будто специально предназначены для данной техники. Лаки. Любые живописные лаки дополнительно разбавляем очищенным скипидаром-пиненом (Разбавитель № 4) в соотношении 1:1. Во-первых, разбавленный лак лучше связывает подмалёвок с грунтом и не даёт ей жухнуть. Во-вторых, подсохшая краска не имеет сильного блеска. При отсутствии художественного лака можно выйти из положения, приобретя в строительном магазине алкидный масляный лак ПФ-283, выпускаемый промышленно для лакирования дерева и металла. Густой лак отливают в небольшой флакон и разбавляют пиненом до рабочего состояния, в соотношении 1:3 или 1:4. Лаковая плёнка затвердевает необратимо через 5-6 часов. Это позволяет делать две полноценные лессировки в день, не опасаясь, что растворится предыдущий слой.

ЭТАП №1Первый шаг.
Переводим с картона контуры рисунка через копирку любого цвета. Если нет копирки, то оборотную сторону картона натирают порошком сангины, соуса или древесным углем. Такой контур легко стирается, поэтому линии обводят графитовым карандашом, а порошок смахивают мягкой тканью или ваткой, чтобы не загрязнял краски.

ЭТАП №12Второй шаг.
«Акварельно» подмалёвываем (заливаем) все предметы светлыми колерами из охры и сиены с добавлением кармина и умбры. Все без белил. Тёмно-синие ягоды тёрна покрываем сначала целиком прозрачной смесью ультрамарина с кармином и марсом чёрным, затем вторично, прорабатывая формы отдельные плоды в разные оттенки.

ЭТАП №3Третий шаг.
Моделируем всю драпировку пастозными мазками по форме неаполитанской жёлтой или сиеной с белилами. Особенно нагружаем краской света на складках. Для сокращения времени высыхания желательно применять свинцовые или свинцо-цинковые белила. Светлыми мазками намечаем конструкцию плетёной решётки у корзинки с тёрном. Ободок корзинки исполняется целиком, без перевязок. С белилами определяем освещённую часть разделочной доски. Ягоды тёрна моделируем на свету уже с белилами. Остальные предметы насыщаем прозрачными колерами и оттенками, игнорируя поверхностные отражения и блики на стекле. Красные сливы «мирабель» моделируются прозрачно и тёмно так, словно с их кожицы полностью стёрт белесый налёт.

ЭТАП №3Четвертый шаг.
Уточняем детали переплетения решётки корзины. Высветляем пастозно, но по форме объёмы груш.

ЭТАП №5Пятый шаг.
Марс жёлтый прозрачный лессировкой наносится на весь высохший фон с драпировкой, придавая золотистое свечение бликам на складках. Прозрачно расписываем детали орнамента на блюде. Усиливаем объёмы груш. Полупрозрачно воссоздаём налёт на всех сливах. Прозрачно прорисовываем переплетение узора на корзинке под грушами. Затем пастозно, с белилами, трактуем выступающие детали этого переплетения, придавая ему материальность. Пробка на бутылке выполняется так же. Затемняем стекло бутылки и полупрозрачными мазками на основе глауконитовой зелёной с охрой и белилами создаём блики и прорисовываем выступающую эмблему. Определяем рисунок на наклейках. Усиливаем рельеф на переплетении корзинки с тёрном, утемняя или добавляя голубое свечение в проёмах между планок. На ободке заканчиваем все детали крепления. Стол и разделочная доска постепенно детализируются, приобретая рисунок фактуры дерева. Проходим несколько раз по освещённым частям, постепенно, чтобы не заглушить полутени, комбинируя прозрачные и полупрозрачные краски. Марсом жёлтым прозрачным «золотим» ободки на стеклянной вазочке.

ЭТАП №6Шестой шаг.
Непрозрачной серозелёной краской пастозно расписываем весь орнамент на драпировке. Очень важно представить, как элементы шитья расположены в пространстве и имеют на складках заметные перспективные сокращения. Правильно построенный рисунок усиливает объём провисшей ткани. Одинаковый тон краски на тёмных участках ткани воспринимается светлым узором, а на бликах - тёмным, подчёркивая игру света.

На сливах и грушах заканчиваем мелкие детали раскраски и черешки. Поверх узора расписанного блюда моделируем лессировкой собственную форму блюда и падающие тени от бутылки и бокала. Марсом жёлтым прозрачным придаём более насыщенный цвет корзинке с тёрном, заливая колером целиком весь объём, как в акварельной технике. То же самое соответствующим цветом повторяем Шаг 7 на текстуре корзинки под грушами. Острой кисточкой наносим блики на переплетения деталей корзинок, придавая им характерный блеск.

ЭТАП №7Седьмой шаг.
Когда орнамент на ткани высохнет, умброй натуральной формируем целиком, прямо по узору, теневые части ткани, падающие тени от блюда, собственные и падающие тени корзинок и других предметов. Обогащаем цветовую окраску груш смесью кармина с марсом жёлтым прозрачным. Усложняем игру преломления света, отражения и оттенок вина в бокале. По плоскости бокала наносим гравированные звёздочки и все блики. Глауконитовая зелёная помогает во всём приглушить, облагородить цветовые контрасты, особенно красные тона.

ЧИТАЙТЕ ЕЩЕ О ЖИВОПИСИ И ЕЕ СРЕДСТВАХ
✅Начало
✅1.Свет и цвет.
✅2.Законы калорита.
✅3.Красящие материалы.
✅4.Масла, растирание красок, эфирные масла, сиккативы.
✅5.Смолы и лаки.
✅6.Холсты, доски и их грунтовка. Клеи.
✅7.Подмалевок и исполнение картины маслянными красками.
✅8.Хранение и реставрация картин.
✅9.Стенная живопись.
✅10.Пастель, клеевая живопись, живопись на яйце.
✅11.Акварель.
Рецепты и наставления:
✅-Прочные и непрочные красящие вещества
✅-Чистка картин
✅-Фиксирование акварели
✅-Лакирование картины
✅-Каркелюры, продавленный холст, вздутости
✅-Как загрунтовать доску
✅-Как изготовить: саркоколл, чернила, желатин, клейстер из крахмала и муки, альбумин, декстрин, гуммиак (шеллак), лаки
✅-замазка для рестовраций, моментальная грунтовка холста, приготовлление переводной бумаги для маслянной живописи, как предохранить натянутый для пастели холст от сотрясений