Музей Тропинина в Москве. Адрес и часы работы

Музей Тропинина в Москве

• Адрес:

  Москва, Щетининский переулок, 10.

• Телефон:

  +7 (495) 959-11-03

• Сайт:

  museum-tropinina.ru

• Метро:

  Серпуховско-Тимирязевская линия Полянка (434 м.), Кольцевая линия Добрынинская (530 м.), Калужско-Рижская линия Октябрьская (688 м.)

• Время работы:

  вт, ср, пт, сб,-вс. – 10:00-18:00, чт. – 13:00-21:00,

• Закрыт:

  понедельник

• Цена билета:

  300 руб. – взрослый, 100 руб. – льготный (многодетные семьи, школьники и пенсионеры), бесплатно – инвалиды 1-2 гр., ветераны ВОВ, дети до 6 лет. р. (возможность льгот можно уточнить при покупке), бесплатного входа художникам НЕТ!

• Фотографирование:

  запрещено

  СОДЕРЖАНИЕ:
 Коллекция музея
 Портреты
 Пейзажи
 Миниатюра
 Коллекция, фото в залах
 Схема метро
 Карта музеев Москвы
 Схема проезда


Музей В. А. Тропинина и московских художников его времени открылся в феврале 1971 г. Основу его фондов составило частное собрание Феликса Евгеньевича Вишневского (1902-1978) - известного коллекционера, знатока русского и европейского изобразительного искусства, подарившего Москве и москвичам около четырехсот произведений живописи, графики и предметов декоративно-прикладного искусства. Работы русских мастеров были представлены в основном произведениями В.А. Тропинина и художников его круга.

Во 2-й четверти XIX в. В.А. Тропинин считался признанным главой московской школы живописи, поэтому музеи назван его именем.

Постоянная экспозиция музея разместилась в четырех залах старомосковского особняка постройки середины XIX в.; два зала, расположенные в примыкающем к особняку здании, отведены под выставочные проекты. Особняк стоит в тихом Щетининском переулке, между улицами Ордынкой и Полянкой. Недалеко отсюда, в Спасоналивковском переулке, в доме своего сына Арсения, Тропинин провел последний год своей жизни. Здесь он и умер.

Музей В.А. Тропинина - это музей русского камерного портрета. По его экспонатам можно проследить некоторые этапы зарождения этого искусства в России и поиски самобытных портретных форм в живописи 2-й половины XVIII - 1-й половины XIX вв.

В середине XVIII в. в живописи сосуществуют эффектное парадное изображение и форма интимного, небольшого по размеру портрета, где сословные признаки изображенного отступают на второй план. Художники пытаются передать состояние человеческой души, тончайшие переходы настроения, стремятся к углублению психологической характеристики, но еще идеализируют свою модель.

В начале XIX в. живопись перестает быть искусством для избранных. Художников привлекают образы людей из народа. Тропинин одним из первых обратился к этой теме, постепенно он переходит от романтизма к реализму, от идеализации - к внимательному, объективному изображению человека. Его творчество почти одновременно с творчеством А.Г. Венецианова и П.А. Федотова знаменует начало демократизации живописи в России.

И. Я. Вишняков. Портрет Матвея Семеновича Бегичева. 1757. Холст, масло. 92х78,5

Музей располагает редкими работами мастеров XVIII - начала XIX вв. До этого периода в России было только иконописное письмо, в конце XVII в. появились первые мирские изображения - статичные парсуны (персоны). Они тоже выполнялись иконописцами. Первыми 11 профессиональными портретистами в России были иностранцы, у них учились в XVIII в. русские художники. Не ограничиваясь простым заимствованием приемов живописной техники европейцев, они стремились раскрыть духовную сущность человека, используя традиции древнерусской живописи.

Одним из первых "живописных дел мастеров" был Иван Яковлевич ивняков (1699-1761) - иконописец, декоратор и портретист. Под его руководством мастера выполняли декоративные работы во дворцах Петербурга, рассылали иконостасы московских и киевских церквей. Полотен Вишнякова до него времени сохранилось очень мало. Среди них - "Портрет Матвея Семеновича Бегичева" (1757), инженера-артиллериста, генерал-поручика, писателя и переводчика. В живописи Вишнякова чувствуется связь с традициями псковской иконописной школы и отголоски старого парсунного письма: насыщенный локальный цвет почти без полутонов, плоскостность изображения. Портрет Бегичева отличает лаконичность художественных средств, праздничная декоративность при умелом, изысканном сочетании красок. Здесь всего 1 основных цвета: красный и желтый, краски звучные, чистые, неприглушенные. Красный от соседства с желтым теряет свою резкость и ставится нежно-алым, а желтый, вбирая отсвет красного, кажется золотцам. Все венчает светлое лицо человека - натуры тонкой и одновременно способной к деятельному утверждению своих идеалов.

Одновременно с Вишняковым в портретном жанре работают его млад- е современники, такие значительные художники, как А.П. Антропов и П. Аргунов, творчество которых в отдельные годы было связано с Москвой.

Алексей Петрович Антропов (1716-1795) вошел в историю русского изобразительного искусства как мастер камерного портрета. Особенно ему удавались портреты пожилых дам, так называемых "антроповских старух".

А. П. Антропов. Портрет статс-дамы Агриппины Леонтьевны Апраксиной. Конец 1750-х. Холст, масло. (61x49)

Самый известный из них, портрет А.М. Измайловой, находится в собрании Государственной Третьяковской галереи. Музей Тропинина располагает схожим "Портретом статс-дамы Агриппины Леонтьевны Апраксиной" (конец 1750-х). Портрет является копией с работы известного итальянского живописца П.-А. Ротари. Художник далек от идеализации модели, все натурально, зримо. Фигура пожилой дамы занимает всю плоскость холста, фон темный, глухой. Краски плотные, звучные. Для заказчицы очень важным остается демонстрация ее высокого социального положения. Именно поэтому для большей наглядности художник плоскостно изображает медальон, украшающий платье Апраксиной - это жалованный портрет, которым на-граждала своих приближенных в знак особого расположения императрица Елизавета Петровна.

И. П. Агрунов. Портрет графини Анны Петровны Шереметовой. Не позднее 1768 Холст, масло. 89,8x71

Иван Петрович Аргунов (1729- 1802), крепостной графа П.Б. Шереметева, владельца знаменитых подмосковных Останкино и Кусково, оставил портретную галерею членов семьи своего хозяина. Один из них - "Портрет графини Анны Петровны Шереметевой" (не позднее 1768), талантливой девушки, актрисы-любительницы и художницы с трагической судьбой. Шереметева была помолвлена с графом Н.И. Паниным, видным государственным деятелем, дипломатом, воспитателем Павла 1, но за две недели до свадьбы умерла от чёрной оспы. Видимо, портрет был заказан ко дню свадьбы, так как первоначально на нем девушка была изображена в белом легком платье. После ее смерти художник записал одежду, поменяв светлый наряд на темную шубку. Так портрет стал посмертным изображением рано ушедшей девушки. Художник старательно выписывает индивидуальные черты - удлиненный овал лица, узкий разрез глаз. Едва заметная улыбка не меняет серьезного выражения лица. Погрешности в рисунке и живописной технике Аргунова искупаются изрядностью цветового решения, изысканным сопоставлением сине-голубых, серебристых, розовых, сложных сиреневых и оливковых тонов. Портрет отличается убедительностью в передаче внешнего сходства модели, фактуры одежды и украшений.

Во 2-й половине XVIII в. в портретной живописи работают Ф.С. Рокотов и Д.Г. Левицкий - мастера европейского уровня, в совершенстве владеющие живописной техникой и отдающие дань парадному изображению, как и все художники того времени. Впоследствии Рокотов предпочел форму интимного по- грудного портрета. Расцвет творчества Федора Степановича Рокотова (1735 (?)-1808) приходится на московский период его жизни. Уехав из Петербурга в начале 1760-х гг. и избавившись от придворных заказов, он творил вдохновенно, сам выбирал себе модели. В Москве Рокотов сблизился с писателями, просвещенными дворянскими семействами. Им выполнены портреты поэтов В.И. Майкова и А.П. Сумарокова, он писал Струйских, Воронцовых, Голицыных.

Ф. С. Рокотов. Портрет графа Артемия Ивановича Воронцова, 1768. Холст, мало. 60x48,5

Среди прекрасно сохранившихся дошедших до нас работ Рокотова - "Портрет графа Артемия Ивановича Воронцова" (после 1768). Воронцов, богатый московский барин, состоял в дальнем родстве с родом Пушкиных. Он жил в Немецкой слободе, в его доме часто бывал будущий поэт. Воронцов являлся "восприемником" Пушкина, т. е. крестным отцом. В портрете сосредоточены все достоинства живописной манеры Рокотова периода его расцвета: изысканное письмо лессировками, когда прозрачный красочный слой накладывается на высохший предыдущий, благодаря чему достигаются тончайшие тоновые переходы, серебристая фосфоресцирующая гамма, мягкая, нечеткая моделировка лица. На полотнах Рокототова средствами "души изменчивой приметы". В его работах появляется пейзажный фон - природа созвучна состоянию человека.

В. Л. Боровиковский. Портрет Варвары Андреевны Томиловой. 1800-е. Холст, масло. 68,5x55,5

На "Портрете Варвары Андреевны Томиловой" (1800-е), жены первого русского историка искусства и коллекционера А.Р. Томилова, в имении которого бывали знаменитые художники своего времени, изобра-жена молодая женщина в парке, вдали от условностей светской жизни. Она задумчиво смотрит на зрителя, все в ней - простота и естественность. Голубоватые тени скользят по ее лицу и одежде, тончайшие цветовые полутона соответствуют рассеянному, мечтательному настроению. В Томиловой мы узнаем излюбленный женский образ Боровиковского. В начале XIX столетия в русском искусстве почти одновременно с сентиментализмом развивается романтизм. Для России это период огромного патриотического подъема, время предчувствий и надежд. Идеальный образ современника создается Орестом Адамовичем Кипренским (1782-1836) в портретах Е.В. Давыдова, П.А. Оленина и А.Р. Томилова, в пленительных женских портретах Е.П. Ростопчиной и Н.В. Кочубей. Его всегда привлекали натуры цельные, люди больших страстей и сильных характеров. Работы Кипренского отличаются высоким мастерством и виртуозностью. "Портрет графа Василия Валентиновича Мусина-Пушкина-Брюса" (1813) из собрания музея Тропинина выполнен с большим живописным темпераментом. Мы как бы следим за движением кисти художника, бросающей на полотно размашистые смелые мазки, и перед нами возникает образ, исполненный внутренней динамики. Граф Мусин-Пушкин был камергером, состоял в браке с последней представительницей знаменитого рода Брюсов. Чтобы род не пресекся, император разрешил присоединить к двойной фамилии третью. Однако брак оказался бездетным. Центральное место, как в экспозиции, так и в собрании музея и целом, занимают произведения В.А. Тропинина. Его творчество отражает новые искания русской живописи, оно является как бы связующим звеном между романтиками и художниками предпередвижнической поры. Василий Андреевич Тропинин (1780-1857) родился в семье крепостного графа А.С. Миниха в селе Карпово Новгородской губернии. Примерно в тринадцатилетнем возрасте в качестве приданого за младшей дочерью хозяина был передан во владение графу И.И. Маркову, который перевозит его в Москву. По настоянию своего брата граф позволил Тропинину поступить в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге. С 1798 г. Тропинин - "посторонний" (приходящий) ученик Академии, где занимается в портретном классе С.С. Щукина. Степан Семенович Щукин (1762-1828), который сменил Д.Г. Левицкого на посту руководителя академической портретной школы, был придворным портретистом Павла I. Портретировал он и молодого Александра Павловича.

С. С. Щукин. Портрет императора Александра I. После 1805. Холст, масло.76,6х60,5

На "Портрете Александра I" (после 1805) из собрания Музея Тропинина мы видим императора в мундире первого русского полка - лейб-гвардии Преображенского - с лентой ордена Андрея Первозванного через плечо и орденом Святого Георгия. Александр Павлович изображен на глубоком, сумрачно-дымчатом фоне с клубящимися облаками, который столь характерен для творческого почерка Щукина. Перед зрителем предстает совсем молодой человек, а седые волосы - это всего лишь дань моде: после того как в армии было запрещено носить парики, волосы все еще продолжали пудрить. Тип тради-ционного официального мундирного портрета не позволяет дать личностную характеристику модели. Художник лишь отражает на лице ничего не значащую приятную улыбку. Такие портреты писали для присутственных мест, и они служили исключительно представительским целям. Вероятно и сама модель не вызывала В художнике эмоционального накала, особого художественного видения и творческого подъема, как в знаменитом портрете Павла I. В облике, созданном Щукиным, нет и следа той внушительности и показной, несколько манерной героичности, которыми художники позже наделяли портреты Александра- Победителя. Щукин сыграл значительную роль в творческой судьбе самого знаменитого своего ученика - В.А. Тропинина. В его классе уделялось большое внимание как копированию, так и работе с натуры. В мастерскую приглашались простолюдины: торговцы, крестьяне, дети с улицы. Именно здесь Тропи н ин приобщился к жанровым сюжетам и полюбил их. От Щукина он воспринял живописную гамму серо- дымчатых, золотисто-коричневых и оливково-зеленых тонов, составивших его любимую палитру. Учась в Академии художеств, Тропинип делает большие успехи. Известна история о его первом участии в академической выставке, где экспонировалась работа "Мальчик, сетующий по умершей своей птичке" (1804. Ивановский областной художественный музей . Художника замечают, поговаривают о его освобождении. Тогда Морков поспешно забирает Тропинина из Академии и увозит к себе в имение Кукавка в Малороссии. С этого времени начинается самостоятельный путь крепостного живописца, на много лет оторванного от художественной среды. Как впоследствии вспоминал художник, всем, чего достиг, он был обязан натуре, природе, у которой постоянно учился. Первые живописные работы Тропинина на Украине - образы поселян и поселянок, сцены из народной жизни.

В. А. Тропинин. Девушка-украинка, собирающая сливы. 1820-е. Дерево, масло. 24х18,8

Три такие работы 1820- х гг. - "Девушка-украинка, собирающая сливы", "Головка девушки-украинки" и "Украинка в пейзаже" - представлены в собрании музея. Они особенно ценны потому, что ранних полотен Тропинина сохранилось немного. Композиция "Девушка-украинка, собирающая сливы" написана маслом на доске и является этюдом к большой картине, неоднократно позже повторенной и находящейся, например, в собрании Челябинской областной картинной галереи. В образе, созданном художником, мы узнаем его женский идеал, который впоследствии повторится в кружевнице, пряхе, золотошвейке. В то же время в смуглолицей красавице узнается и национальный тип. Может быть, украинское народное творчество навеяло Тропинину гармонию чистых-- и ярких красок. Ослепительной белизной сияет одежда молодой крестьянки, оттененная светлой зеленью деревьев. Почти орнаментально выписан узор вышивки синими и красными нитками на белом полотне кофты. Если одежда написана эскизно, свободными мазками, то в живописной проработке лица чувствуется тщательность и филигранная законченность техники. В 1821 г. Тропинин обосновался в Москве. Начинается новый, счастливый этап его творчества. В 1823 г., на пятом десятке лет своей жизни, художник получает вольную, чему очень содействовала московская общественность. В этом же году его избирают "назначенным в академики" Императорской Академии художеств. Тропинин навсегда поселяется в Москве, он - свободный художник. В его мастерской на улице Ленивке, близ Кремля, портретируется "вся Москва": купцы, аристократы, представители творческих профессий. Художник пишет портреты великого К.П. Брюллова, певца П.А. Булахова, поэта ИИ. Дмитриева, актера М.С. Щепкина. Здесь ему позирует и А.С. Пушкин.

В. А. Тропинин. Девушка с горшком роз. 1850. Холст, масло. 100x80,5

В музее Тропинина его творчество представлено работами самых разных периодов - от ранних картин, на-писанных на Украине, до жанрового портрета "Девушка с горшком роз" (1850) - творения семидесятилетнего художника. Полно представлены так называемые заказные портреты людей разных сословий России. Среди них - относящийся к числу лучших "Портрет Сергея Сергеевича Кушникова" (1828), где мастер соз-дает образ государственного деятеля, дает точную психологическую характеристику умному и деятельному человеку. В этом портрете все сфокусировано в лице, отражающем богатый внутренний мир.

В. А. Тропинин. Портрет Сергея Сергеевича Кушникова. 1828. Холст, масло. 76,5x64,7

Кушников был дипломатом, сановником высокого ранга. Он изображен в чиновничьем платье Императорского Воспитательного дома в Москве, опекуном которого являлся. Редкий орден Марии Терезии и пуговицы с изображением пеликана, выклевывающего свою печень, чтобы накормить птенцов, позволили атрибутировать портрет, поступивший в музей как портрет неизвестного сановника.

В. А. Тропинин. Портрет графа Платона Николаевича Зубова. Около 1839. Холст, масло. 129x101,5

Совсем иначе решен образ графа Платона Николаевича Зубова (около 1839) - богатого коллекционера и мецената, внука великого полководца А.В. Суворова. Этим портретом Тропинин отдает дань творчеству знаменитого Карла Брюллова, приехавшего в Москву после триумфальной поездки по Европе и часто бывавшего в мастерской художника. На крупноформатном полотне, напоминающем яркие, экспрессивные работы Брюллова, художник легально выписывает' интерьер и одежду, но при этом как бы отстраняется от своей модели, поэтому образ Зубова получился несколько безличным. Для художественной манеры Тропинина это не характерно; обычно его портреты отличаются особой контактностью со зрителем, неза-висимо от сословной принадлежности изображаемого человека.

В. А. Тропинин. Портрет Екатерины Ивановны Карзинкиной в русском костюме. После 1838. Холст, масло. 102,5x80

Тропинин оставил нам целую галерею портретов купеческого сословия. Например, эффектный костюми-рованный "Портрет Екатерины Ивановны Карзинкиной" (после 1838). Изображенная художником в стили-зованном русском костюме, в интерьере, она как бы живет в своем домашнем мире размеренной, неторопливой жизнью. В собрании музея имеются два изображения Карзинкиной: этюд и законченная картина, что позволяет увидеть, как меняется первоначальный авторский замысел, и мгновенные впечатления от модели завершаются в портрете. В этюде фигура Карзинкиной схвачена быстрой кистью художника в движении, в живом повороте, даже как будто слегка колышется прозрачная вуаль ее головного убора. Лицо женщины подвижнее и моложе, чем на законченном портрете. В портрете мастерская точность рисунка сочетается с проработкой фактуры лица, рук модели, одежды: серо-голубого бархата, прозрачных рукавов и вуали, жемчужного ожерелья. Лаконичнее становится композиция картины: исчезают бытовые детали интерьера, фигура молодой купчихи заполняет все пространство холста, она почти монументальна.

На "Портрете Диомида Васильевича Киселева" (1834), богатого купца- промышленника из Шуи, сына крепостного, изображен человек из породы людей энергичных и предприимчивых. Художник помещает его в привычную деловую обстановку: рядом - книги, бумага, чернильница. О человеке рассказывают предметы, одежда, весь его облик. Изображенный внимательно смотрит на зрителя - так же, как смотрел на свою модель художник. Тропинин сумел почувствовать ум и талант этой незаурядной личности. Парным к предыдущему является "Портрет Александры Ивановны Киселевой" (1830-е) - жены Д.В. Киселева. Художник любуется красотой и свежестью молодой женщины. Он мастерски передает фактуру бархата, меха, прозрачность черепахового гребня в ее замысловатой прическе. В иной, сдержанной манере решен также купеческий "Портрет Елизаветы Владимировны Мазуриной" (1844), может быть потому, что в нем проявился более тонкий вкус заказчицы. Мазурина была дочерью купца 1-й гильдии, почетного гражданина Москвы, мануфактур-советника В.Н. Третьякова, женой богатого фабриканта С.А. Мазурина; одна из ее дочерей вышла замуж за Сергея Михайловича Третьякова, общественного деятеля, коллекционера русской и западноевропейской живописи; другая - за Д.П. Боткина, брата знаменитого придворного врача. Портрет имеет не часто встречающуюся у Тропинина овальную форму, в нем нет эффектного колористического решения.

В. А. Тропинин. Портрет Алексея Алексеевича Тучкова. 1843. Холст, масло. 73x62

К такому же типу относится и "Портрет Алексея Алексеевича Тучкова" (1843). Тучков - один из пяти братьев, участников Отечественной войны 1812 года. Четверо из них сражались на Бородинском поле, их портреты украшают Галерею героев 1812 года в Зимнем дворце Санкт-Петербурга. Самый знаменитый из братьев, Александр, погиб на Бородинском поле. Его жена, Маргарита Тучкова, на месте гибели мужа основала монастырь, где она провела остаток жизни. Алексей Алексеевич не служил в регулярной армии по возрасту, но возглавил ополчение в Звенигородском уезде Московской губернии. Он был генерал-майором, коллекционером, знатоком искусства, покровительствовал Тропинину. Портрет решен минимальными средствами, но выделяется в ряду других заказных портретов проникновенностью образа, отмеченного очевидной симпатией художника к модели. За более чем стопятидесятилетнюю историю его почти не касалась рука реставратора. Таких произведений дошло до нас крайне мало. Портрет является как бы эталоном подлинного творчества Тропинина. Этот блестящий образец живописной московской школы середины XIX века безвозмездно подарил Музею Тропинина коллекционер А.X. Хргиан.

В. А. Тропинин. Портрет- Павла Алексеевича Тучкова. 1820. Холст, масло. 63,5x55

Тропинин также написал "Портрет Павла Алексеевича Тучкова" (1820), боевого генерала, одного из младших братьев Алексея Алексеевича. Он изображен в генеральском мундире. Есть сведения, что Тропинину были заказаны для галереи Зимнего дворца портреты московских генералов, участников Отечественной войны 1812 года. Видимо, это один из дошедших до нас портретов этой серии. Полотно поступило в Музей Тропинина в 2002 г. Долгие годы оно находилось в частных собраниях за рубежом. Заслугой Тропинина явилось развитие "домашнего" или, как его еще называли, "халатного" портрета, где человек наедине с собой раскрывался в полной непринужденности и свободе. Этот тип неофициального портрета позволял художнику максимально раскрыть внутренний мир портретируемого, в отличие от офи-циальных портретов, где человек одет во фрак или мундир. Тип "халатного" портрета полюбился москвичам, и они с удовольствием заказывали художнику именно такие портреты. Одна из самых известных работ - прижизненный, написанный в Москве портрет А.С. Пушкина, ныне находящийся во Всероссийском музее А.С. Пушкина в Санкт-Петербурге.

В. А. Тропинин. Портрет Владимира Артемьевича Раевского. 1846. Холст, масло. 90x70

Художник изобразил великого поэта в домашнем халате. В собрании Музея Тропинина присутствует целый ряд "халатных" портретов. К этому же типу относится и "Портрет Владимира Артемьевича Раев-ского" (1846), сына генерал- майора Конной гвардии и сестры поэта Дениса Давыдова. Владимир Артемьевич по примеру отца состоял на военной службе, рано вышел в отставку и поселился в своем имении, ведя жизнь барина-помещика. Именно таким мы видим его на портрете Тропинина - через "ха-латный" тип портрета художник очень точно характеризует свою модель.

В. А. Тропинин. Портрет Александра Александровича Алябьева. 1840-а. Холст, масло. 62x47

Совсем по-иному воспринимается зрителем в том же типе портрета композитор Алябьев. "Портрет Александра Александровича Алябьева" (1840-е) - один из лучших среди произведений позднего периода творчества Тропинина. Резкий боковой свет выхватывает выразительное лицо немолодого мужчины и руку с чубуком, его седые пышные волосы и усталые глаза. Остальная часть полотна погружена в глубокую тень. Гордая осанка, проницательный взгляд с затаенной горечью свидетельствуют о сложной судьбе этого человека. Драматический психологизм портрета столь отличается от ясных и гармоничных образов Тропинина, что можно предположить - сама модель продиктовала верному натуре художнику трагическую глубину портретного образа. Действительно, Алябьев - человек сложной и трагической судьбы. Автор многих музыкальных произведений, он остался в памяти потомков как автор романса "Соловей" на стихи А.А. Дельвига. В его жизни была славная гусарская юность, романтическая любовь, мужская дружба, радость творчества, широкая популярность и несправедливое забвение. Трагическое стечение обстоятельств повлекло за собой суровое наказание, лишение прав и многолетнее изгнание.

Тропинин - один из создателей жанрового, бытового портрета. Он открыл современникам целый мир новых образов, опоэтизировав повседневность. Очень популярной была его "Кружевница". Эту картину художнику много раз заказывали, сейчас известно несколько ее повторений. "Кружевница" (1830-е) Музея Тропинина - вари ант композиции 1823 года, экспонируемой в Третьяковской галерее. "Портрет старика-ямщика, опирающегося на кнутовище" (1820-е) выявляет неожиданные возможности Тропинина, его умение изобразить определенный социальный тип. Эта работа наиболее близка по духу передвижникам. Жанровость присутствует и в "Портрете Самсона Ксенофонтовича Суханова" (1823). Суханов был руководителем строительных артелей, работал в Петербурге, Москве, Риге. Сын крестьянина из Архангельской губернии, он впоследствии воплощал в камне замыслы знаменитых архитекторов О.Р. Монферрана, А.Н. Воронихина, А.Д. Захарова, строил Исаакиевский и Казанский соборы, облицовывал гранитом петербургские набережные и мосты, тесал постамент к памятнику К. Минину и Д. Пожарскому скульптора И.П. Мартоса в Москве. Фигура Суханова изображается художником с атрибутами труда на фоне кирпичной кладки и основания колонны. Тропинин впервые пишет рабочего человека, строителя; для

В. А. Тропинин. Портрет Самсона Ксенофонтовича Суханова. Холст,масло. 75,5х58.5

В. А. Тропинин. Морской пейзаж с рыбаками и лодками у берега. 1820-е. Бумага, акварель. 21,5х35

В. А. Tропинин. Портрет неизвестной в повойннике. 1830-е. Бумага, итальянскийка корандаш,растушт. 27,4x16,5

Рисунки Тропинина, хранящиеся в музее, раскрывают особенности его графической манеры. Первые работы будущего портретиста - учебные рисунки с античных статуй. Интересны эскизы к портретам, где чувствуется живость и непосредственность первого впечатления художника от модели. Таковы эскиз "За прошивками" (1830), "Портрет неизвестной в повойнике" (1830-е) и "Портрет Елены Дмитриевны Щепкиной" (около 1826) - жены знаменитого актера. Тропинин иногда по нескольку раз переделывал работу, добиваясь наибольшей точности и выразительности. В альбомах его много подготовительных набросков лиц, рук, полуфигур. Это как бы строительный материал для будущих картин. Акварелью Тропинин почти не работал. "Морской пейзаж с рыбаками и лодками у берега" (1820-е) - одна из немногих его работ, выполненных в этой технике. Доминантой тропининского собрания музея по праву считается "Автопортрет с кистями и палитрой на фоне окна с видом на Кремль". Он написан в 1844 г., когда Тропинин - единственный из московских художников - был избран почетным членом Московского художественного общества. "Автопортрет", созданный зрелым мастером - человеком, узнавшим и пережившим многое, рассказывает о художнике, о его отношении к искусству и к миру. Тропинин изобразил себя у окна своей мастерской в рабочей одежде, с палитрой, кистями и муштабелем (тростью) в руках. Творчество художника воспринимается как будничный, повседневный труд. И в то же время во всем облике мастера - радость, ощущение праздничности этого труда. У Тропинина лицо человека редкой доброты и большой внутренней силы. Он обладал способностью располагать к себе людей, умел видеть в них доброе, немного простодушное начало. Портреты его - тоже поиски идеала, в них частица души художника. Не случайно Тропинин изобразил себя у окна своей мастерской с видом на Кремль. Он много лет жил в Москве и любил этот город. Творчество Тропинина - главная тема музея, которая проходит через всю экспозицию. В настоящее время музейная коллекция насчитывает около сорока живописных и около ста графических произведений мастера, а также подлинные документы, связанные с его жизнью. Большая часть картин происходит из собрания Ф.Е. Вишневского. Но музей продолжает пополнять свою коллекцию. Несколько значительных портретов были приобретены или подарены музею позже. Среди них: "Девочка с собакой" (1830-е), "Портрет Веревкина" (1850), "Старик, обстругивающий костыль" (1830-е), "Портрет В.А. Раевского", "Портрет Алексея Ивановича Кусова" (1820-е). В 2002 г. мэр Москвы Ю.М. Лужков передал в дар портреты Александра Андреевича Топа (1843) и П.А. Тучкова. Последнее приобретение музея - "Портрет графа Ираклия Ивановича Моркова" (2-я четверть XIX в.). В целом музейное собрание произведений В.А. Тропинина дает представление обо всех этапах его творческого пути, позволяет почувствовать масштаб творческой личности самого значительного московского портретиста 1-й половины XIX века. Собрание Музея Тропинина располагает разнообразной коллекцией акварельных и графических портретов. Камерный портрет на бумаге вошел в моду в начале XIX в., выполняя ту же функцию, что и фотография в нате время. В 1-й четверти XIX столетия стали популярны рисованные портреты в тех

А. Молинари. Портрет княгини Марии Адамовны Голицыной. 1810-е. Бумага, черная акварель, бели. кг. 32x24

карандаша, угля или сангины. Также часто использовалась смешанная техника, т. е., когда художник од-новременно работает карандашом, сангиной, белилами, пастелью и т. п. Именно в такой технике любил работать художник Александр Молинари (1772-1831), итальянец по про-исхождению, обучавшийся в Пруссии, в течение десяти лет живший в России. В сметанной технике им вы-полнены мужской и женский портреты А.С. и М.А. Голицыных (1810-е). Работы художника очень узнаваемы. Молинари заимствует у живописи художественные приемы, как в композиции, так и в сложной технике: для достижения живописного эффекта он применяет подцветку и, наряду с сухими материалами, размывку кистью. Изображение самого автора этих портретов для нас оставил Александр Осипович Орловский (1777- 1832). Он, как и Молинари, работал в различных графических техниках, также был живописцем. В его судьбе отразилась эпоха. Поляк по национальности, он учился в Варшаве, во время восстания Тадеуша Костгошко вступил добровольцем в повстанческую армию, затем, избежав ссылки, жил за границей Российской империи, но, получив покровительство великого князя Константина Павловича, вернулся в Россию. Орло-вский состоял при Военном ведомстве, был иллюстратором, карикатуристом, гравером, литографом, много работал в портретном жанре. "Портрет Александра Молинари" (1816) выполнен им в традициях романтизма.

А. О. Орловский. Портрет Александра Молинари. 1816. Kttfillliai. стишнная тежнпаг. 16.3х13,7

Блестящим рисовальщиком является другой художник-романтик О.А. Кипренский, чье графическое творчество представлено в собрании музея "Портретом молодого человека с папкой" (1827). Если у Тропинина карандашные изображения - лишь этюды и эскизы к большим полотнам, то у Кипренского они завершены и существуют самостоятельно. Кипренский использует только графитный карандаш, восхищая нас блестящей техникой. Мы видим спокойную, мягкую светотеневую моделировку лица, волос, в то же время одним быстрым, безошибочным росчерком написана одежда.

О. А. Кипренский. Портрет молодого человека с папкой. 1827. Бумага, карандаш. 79x76

Карандашная и живописная техника предполагает возможность исправления, акварель же требует от ху-дожника высокого мастерства, твердости руки, верности рисунка. Она не допускает исправлений. По едва заметному наброску карандашом художник работает кистью, накладывая цвет. Непревзойденным мастером акварельного портрета был москвич Петр Федорович Соколов (1791- 1848). Закончив Императорскую Академию художеств как исторический живописец, он стал заниматься исклю-чительно графическими формами портрета, получив звание академика за акварельную портретную живопись. Соколов разработал собственную технику, почти отказавшись от добавления в акварель белил, что сделало его краски прозрачными и воздушными, сквозь них просвечивала бумага или даже другой тон. Фон, как и при работе карандашом, оставался незакрашенным. Изображения в работах мастера очерчены легко и плавно, нет четкой завершенности и статичности. В решении образов как бы присутствует поэ-тическая недосказанность.

П. Ф. Соколов. Портрет Екатерины Павловны Бакуниной. 1816. Бумага, итальянский карандаш. 25x19,5

Соколов создал целую галерею образов пушкинской и грибоедовской Москвы. К его ранним работам относится "Портрет Екатерины Павловны Бакуниной" (1816), сестры товарища А.С. Пушкина по Александровскому лицею. В годы лицейской юности Пушкин был в нее влюблен. Бакунина является адресатом нескольких его стихотворений. Одно из них - знаменитое "Осеннее утро": "Уж нет ее... До сладостной весны простился я с блаженством и с душою... Уж осени холодною рукою главы берез и лип обнажены...". Образ девушки полон чистоты, обаяния молодости и дан художником с большим лиризмом. В руке Катенька держит фигурку амура, скачущего на собачке, - символ любви и верности. Рисунок выполнен мелкими штрихами, создающими иллюзию объема и воздушности. Часто в ранних работах Соколов применяет смешанную технику, стремясь сделать свои портреты более живописными и нарядными. Как, например, "Портрет Марии Ардалионовны Кикиной" (1817), жены героя Отечественной войны 1812 года, генерала П.А. Кикина, в котором он использует не только итальянский карандаш, но и сангину, и белила. К 1820-м гг. у Соколова сложился индивидуальный тип лирического акварельного портрета, несложного по композиции, изысканно-скромного по цвету и тонкого по рисунку. Как правило, изображения, выполненные Соколовым, погрудные или оплечные с отсутствием фона.

П. Ф. Соколов. Портрет Анны Алексеевны Олениной. Около 1825. Бумага, акварель, лак. 15,8x12,3 (овал)

В сдержанной колористической манере, схожей с предыдущей работой, решен "Портрет Анны Алексеевны Олениной" (около 1825). Он почти монохромен, но в нем художник уже использует акварель. Оленина была дочерью президента Академии художеств, в их доме бывали известные поэты, писатели и художники, среди них - В.А. Жуковский, П.А. Крылов, О.А. Кипренский, а также А.С. Пушкин, который сватался к Олениной, но получил отказ от ее родителей, так как был небогат и незнатен. Пушкин посвятил Олениной лирический цикл 1828 года; такие стихотворения, как "Ты и вы", "Ее глаза": "Но сам признайся, то ли дело глаза Олениной моей! Какой задумчивый в них гений, и сколько детской простоты, и сколько томных выражений, и сколько неги и мечты!". Действительно, первое, что привлекает в портрете, - это большие темные, задумчивые "итальянские" глаза девушки.

П. Ф. Соколов. Портрет Елизаветы Ксаверьевны Воронцовой. Около 1823. Бумага, акварель, белила. 19x16

Особого мастерства достигает художник в "Портрете Елизаветы Ксаверьевны Воронцовой" (около 1823) - одном из лучших акварельных портретов в собрании Музея В.А. Тропинина. Воронцова была женой генерал-губернатора Новороссийского края. А.С. Пушкин познакомился с ней во время южной ссылки. Считается, что Воронцовой посвящены такие знаменитые стихотворения поэта, как "Талисман", "Сожженное письмо". Портрет, созданный Соколовым, прекрасно иллюстрирует стихотворения Пушкина. Модель окутана мягким рассеянным светом, который моделирует формы лица, плеч и рук. Легкая ткань, кружева, ленты и прописанный прозрачными серо-охристыми заливками фон усиливают ощущение воздушности. Законченность портрету придают детально проработанные в рисунке украшения и одежда холодных зеленоватых тонов. Такой цвет платья в пушкинские времена был в моде и назывался "цветом не-линялого попугая". Воронцова одета по последней парижской моде. На ее голове необычной формы чепец - "мельничные крылья".

П. Ф. Соколов. Портрет графини Елизаветы Алексеевны Остерман-Толстой. До 1835. Картон, акварель. 24,5x19,5

В "Портрете графини Елизаветы Алексеевны Остерман-Толстой" (до 1835) Соколов стремится раскрыть характер модели, давая ей точную характеристику; в нем личность предстает со всеми ее индивидуальными особенностями. Облик стареющей, недовольной жизнью графини составляет контраст с цветовым решением в написании одежды. Зритель ощущает фактуру синей бархатной накидки, отороченной шиншил-ловым мехом, прозрачность кисеи чепца. Елизавета Алексеевна, жена участника Отечественной войны 1812 года, генерала А. И. Остерман- Толстого, была фигурой весьма заметной, обладала неуравновешенным характером. Как отмечали современники, "отличалась ревностью и тем не давала покоя мужу, который подавал к тому немало поводов". Жила "в разъезде" с мужем, надолго уезжавшим в Париж. А.С. Грибоедов в своей знаменитой комедии "Горе от ума" упоминает ее сестру, видимо тоже обладавшую сложным харак-тером: "...что станет говорить княгиня Марья Алексеевна!".

Обаяние молодости передано в "Портрете Сарры Федоровны Толстой" (до 1838) - дочери певицы-цыганки и Толстого-Американца, известного дуэлянта, картежника, также персонажа комедии А.С. Грибоедова "Горе от ума": "...ночной разбойник, дуэлист, в Камчатку сослан был, вернулся алеутом и крепко на руку нечист...". Толстой участвовал в кругосветном путешествии И.Ф. Крузенштерна. Его дочь. Сарра Толстая, была очень одаренной: писала стихи, отмеченные Белинским, прозу, рисовала, сочиняла музыку, обладала гипнотическими способностями, но при этом была психически неуравновешенна и рано ушла из жизни. Судя по портрету, девушка походила на свою мать. У нее черные волосы, карие, цыганские глаза. Соколов изобразил ее в светлом воздушном платье, некрасивое лицо очень эффектно оттеняет коралловая веточка в волосах.

Мужские портреты Соколова обычно более сдержанны в своем колористическом решении. Среди них можно назвать портреты поэта В.А. Жуковского (?)(182О-е) и дипломата, министра иностранных дел К.В. Нессельроде (конец 1820-х) - людей из окружения А.С. Пушкина. Но если Василий Андреевич Жуковский являлся близким другом поэта, то граф Нессельроде сыграл негативную роль в его судьбе, способствуя роковой дуэли с Дантесом.

В 1840-хгг. П.Ф. Соколов был вынужден подчиниться диктату моды, ето творческий почерк претерпевает существенные изменения. В это время появляются первые фотографии, и в моду входят постановочные портреты, па которых модель изображается во весь рост, как правило, в интерьере. В работах этого периода прослеживается стремление к декоративности, цвет становится интенсивнее, усложняется композиция. Портреты выглядят наряднее, часто в ущерб глубине образного решения.

К поздним работам П.Ф. Соколова относится "Портрет неизвестной в интерьере" (1847), в котором художник тщательно прорабатывает мельчайшие детали одежды, обивку кресла, листья растений. В целом портрет очень напоминает нам раскрашенную фотографию. К вершинам русского акварельного портрета следует отнести творчество еще одного художника - Александра Павловича Брюллова (1798-1877). Он был связан родственными узами с П.Ф. Соколовым, женой которого стала Юлия Павловна Брюллова, сестра знаменитых художников. Старший брат Карла Брюллова, Александр, закончил Академию художеств как архитектор, стажировался в Италии, жил в Париже, на протяжении длительного времени преподавал в Академии художеств. Он является автором проектов ряда зданий в Санкт-Петербурге и его пригородах. Но Александр Брюллов вошел в историю русского изобразительного искусства не только как архитектор, но и как блестящий рисовальщик. К камерному портрету он обращается во время пребывания в Италии. Вернувшись в Россию, Брюллов какое-то время много работает в этом жанре iю заказу, создавая шедевры. Начиная с 1850-х гг. художник отошел от этого рода деятельности, поэтому его портреты достаточно редки.

Собрание графики Музея В.А. Тропинина располагает несколькими работами Александра Брюллова. Одна из них - "Портрет неизвестного на фоне пейзажа с пахарем"

А. П. Брюллов. Портрет неизвестного на фоне пейзажа с пахарем (Ф. В. Каразина). 1830-е. Бумага, акварель. 21,5x17,5

(1830-е). Этот портрет описан в первой работе, посвященной творчеству художника, которая была опубликована в 1924 г. в журнале "Среди коллекционеров". Автор статьи А.Н. Греч называет имя изображенного - Филадельф Васильевич Каразин, который был известен своим образцовым сельским хозяйством. Портреты А. Брюллова очень узнаваемы. В 1830-х гг. у него складывается индивидуальный стиль, не претерпевший изменений на протяжении последующих лет его деятельности портретиста. В своих акварельных портретах А.П. Брюллов любил использовать фоны. Являясь блестящим пейзажистом, в фонах он часто изображает природный ландшафт, как это можно видеть в портрете Каразина. Быстрыми карандашными росчерками он намечает дальние планы: голубоватые холмистые дали, вспаханное поле. Любимыми мотивами художника были также растения, листья которых написаны почти условно еле заметными движениями кисти с использованием графитного карандаша.

В 1840-х гг. в искусстве портретной акварели усиливаются натуралистические тенденции. Эти особенности эволюции жанра нашли отражение в творчестве ряда художников. Наиболее ярким представителем этого направления в акварельном портрете стал В.И. Гау.

Владимир Иванович Гау (1816-1895) родился в Прибалтике, в городе Ревеле в семье художника Иоганна Гау. Будущий портретист учился у своего отца, брал частные уроки, затем обучался в Императорской Академии художеств. Владимир Гау, так же, как и его сводный брат Эдуард, был близок к императорской фамилии, выполнял официальные заказы, в том числе портретные серии. Среди них - портреты актрис Императорских театров.

В. И. Гау. Портрет Анны Матвеевны Степановой. 1842. Бумага, акварель. 48,2x38,5

Вероятно, из этого альбома происходит и "Портрет Анны Матвеевны Степановой-второй в восточном костюме" (1842). Жанр костюмированного портрета в это время был очень популярен. Работа весьма де-коративна, она впечатляет зрителя своим цветовым решением: сочетание алого красного, фиолетового и бирюзового цветов кажется совершенно неприемлемым. Тем не менее, художник справляется с этой "какофонией" цвета. Зрителя восхищает филигранная техника художника.

Многие портреты Владимира Гау решены в одном и том же ключе. Это относится и к портретам, созданным им в 1844 г., "Герцога Николая Максимилиановича Лейхтенбергского ребенком" и "Герцога Адольфа Нассауского в интерьере у окна". Он ставит свои моде

В. И. Гау. Портрет герцога Николая Максимилиановича Лейхтенбергского ребенком. 1844. Бумага, акварель. 27,6х21,8

ли в почти идентичных позах, подробно выписывает их туалеты, экзотические фоны с интерьерами и пространственно решенными пейзажами, которые усиливают нарядность композиции. Моделировка лица настолько тонка, что движения кисти едва ощутимы. Все до мельчайших деталей точно проработано. Создается впечатление иллюзорного правдоподобия. Яркость насыщенных красок, гармония контрастных сочетаний придали портретам, предназначенным для украшения интерьеров, некоторую театральность, соответствующую вкусам того времени.

В.И. Гау был самым популярным представителем камерного портрета середины XIX в., ему подражали многие художники.

В 1840-1860-х гг. в подобной манере в России работали как русские, так и иностранные портретисты: К.А. Шрейнцер, Г.Д. Митрейтер, Л. Фишер, сын П.Ф. Соколова - А.П. Соколов и другие, работы которых есть в собрании Музея Тропинина.
Во 2-й половине XIX в. акварельный портрет почти полностью вытесняется легко тиражируемыми, дешевыми литографией и фотографией.

Заметное место в собрании музея занимают работы художников времени Тропинина, мастеров московской школы живописи, идейно и тематически представлявших оппозицию Императорской Академии художеств. Застывшие формы академической живописи не отвечали запросам времени и мешали развитию искусства. Как писал в те годы В.Г. Белинский, "живопись не умерла, а только обессилела в наше время, стараясь держаться старых преданий, идти по следам раз и будто бы навсегда проложенным великими мастерами...". Для того чтобы сказать новое слово в искусстве, художники должны были отойти от классических образцов и обратиться к новым темам и образам.

В 1843 г. в Москве открылось Училище живописи и ваяния. Вначале оно существовало как Натурный класс для рисования на общественных началах, затем было преобразовано в Художественный класс, легший в основу училища. Преимуществом Московского училища живописи являлось обучение, доступное.

К. И. Рабус. Прогулка по озеру. 1849. Карп масло. 33,5x39

для низших сословий общества - сюда принимались и крепостные. Поэтому в нем была совсем особая, демократическая обстановка: преподаватели-энтузиасты и восприимчивые к новым впечатлениям ученики-разночинцы. В училище преподавали Ф.Ф. Кюнель (1766- 1841), К.И. Рабус (1800-1857), братья Добровольские. Очень заинтересованно следил за обучением молодых художников и помогал В.А. Тропинин. Музей располагает редкими работами преподавателей и воспитанников училища, выполненными в разных жанрах. Среди них: "Автопортрет Федора Федоровича Кюнеля" (1840), одного из основателей училища, выходца из Саксонии, переехавшего жить в Россию; "Прогулка по озеру" (1849) создателя московской пейзажной школы живописи, академика Карла Ивановича Рабуса; "Портрет неизвестного в форменном сюртуке" (1853) Ивана Павловича Каратыгина (1818-?), портретиста, чьи работы очень редки; "Портрет Алексея Ивановича Хлудова" (1858) Николая Андриановича Заваруева (187-1869), портретиста и жанриста; "Утонувший" (1869) Сергея Ивановича Грибкова (1820-1893), художника исторического и бытового жанра, и многих других.

Интерес также представляет произведение профессора и инспектора, долгое время работавшего в Московском училище живописи, Сергея Константиновича Зарянко (1818-1870) - "Портрет Петра Карловича Ломновского" (1849), военного инженера, участвовавшего в строительстве Исаакиевского Собора в Петербурге. Это один из первых портретов академика "за искусство и познания в живописном перспективном художестве" Зарянко, в котором еще не проявилась в ПОЛНОЙ мере ТЯГЭ К "натурподобию", характерному для его поздних работ.

С. К. Зарянко. Портрет Петра Карловича Ломнонското. 1849. Холст, масло. 105x80

Уникальна коллекция видов старой Москвы: строительство храма Христа Спасителя: Симонов монастырь, в окрестностях которого жил когда-то на даче Н.М. Карамзин и где он написал "Бедную Лизу"; подмосковные усадьбы Останкино, Давыдково, Кузьминки; дворики Замоскворечья, где жил Тропинин.

К. К. Герц. Московский дворик с церковью при вечернем освещении. 1850-е. Холст, масло. 40x49

Значительное внимание в училище уделялось преподаванию не только пейзажа, но и перспективной живописи. Жанр интерьера был весьма популярен в Москве.

В нем работали такие художники, как Николай Иванович Подключников (1813-1877), представленный "Интерьером в квартире А.М. Филамофитского в Москве" (после 1835); академик перспективной живописи Степан Михайлович Шухвостов (1821-1908) - "В церкви. Жанровая сцена" (1848); Дмитрий Петрович Воло-хов (1826-?) - "Интерьер" (около 1855).

Вышеперечисленные работы как бы вводят зрителя в обстановку поисков нового живописного направления во 2-й четверти прошлого века. Здесь сочетаются разные жанры: портрет, интерьер, городской вид и пейзаж, близкий по духу передвижникам; церковный интерьер, решенный в академическом плане. И во всем этом угадывается стремление художников увидеть, осмыслить и запечатлеть все явления жизни. В то же время они умеют передать красоту и уют повседневной домашней жизни, которая неспешно течет в старых московских гостеприимных особняках и в тихих зеленых двориках.

По-прежнему работали мастера и в портретном жанре. С Москвой связана жизнь и творчество замечатель-ного художника Петра Захаровича Захарова-Чеченца (1816- 1846). Чеченец по национальности П. 3. Захаров-Чеченец.

Портрет Алексея Петровича Ермолова. ОХПУ/О 1343. Холст, масло. 52x43

ОН был вывезен А.П. Ермоловым с Кавказа и воспитывался в семье двоюродного брата генерала, затем обучался в Императорской Академии художеств. Захаров работал в основном в портретном жанре, оставив после себя мало работ, так как умер в тридцатилетием возрасте от чахотки. В коллекции Музея Тропинина есть несколько произведений художника. Украшением является этюд к работе, за которую Захаров получил звание академика - "Портрет Алексея Петровича Ермолова" (около 1843), грозного генерала, командующего Отдельным кавказским корпусом, участника суворовских походов и войн с Наполеоном. В этом портрете художник смог в полной мере передать незаурядную личность портретируемого. Как и в XVIII столетии, в Москву приезжают и трудятся портретисты- иностранцы: венгр Шандор Козина (1808-1873), француз Евгений Плюшар (1809-1880), немец Карл Лаш (1822-1888). В основном они писали заказные портреты. Самые значительные из них: выполненный с большим вкусом и мастерством "Портрет Дарьи Алексеевны Шиповой" (1855) Лаша, близкой кругу А.С. Пушкина и П.А. Вяземского; изысканный по исполнению и воплощенному образу "Портрет неизвестной в красном бархатном платье" (1840-е) Козины; обыденный и скромный по цвету "Портрет Полины Виардо-Гарсиа" (около 1853) Плюшара, знаменитой французской певицы, дававшей концерты в Петербурге и Москве, где с ней познакомился И.С. Тургенев, навсегда оставшись почитателем ее таланта и женского обаяния.

Е. А. Плюшар. Портрет Полины Виардо- Гарсия. Около 1353. Холст, масло. 31x64

Представление о портрете XVIII - начала XIX века будет неполным без искусства миниатюры. Н. И. Подключников. Интерьер в квартире Алексея Матвеевича Филамофитского в Москве в Антипьевском переулке около улицы Волхонки. После 1835. Холст, масло. 75,5x92,3

Т. Водо. Портрет Дмитрия Николаевича Шереметова в детстве. 1800-в. Слоновая кость, гуашь. 5,2x4,1

Миниатюрный портрет появился в России в петровские времена. Вначале маленькие изображения делали на эмали (финифти). В 50-е гг. XVIII в. при Академии художеств был учрежден эмальный класс. Впоследствии очень распространенной стала техника миниатюрной живописи на кости. Писали маслом и гуашью маленькие портреты, которые можно было вделать в табакерку или в перстень, иногда это были овальные изображения в форме медальона. Их дарили на память близким, брали с собой в дорогу. В жанре миниатюрного портрета работал, например, и В.Л. Боровиковский. В 20-х гг. XIX в. миниатюру в России сменяет акварельный портрет.

Музей Тропинина располагает небольшой, но содержательной коллекцией миниатюр. Среди них - портреты адмирала графа А.Г. Орлова-Чссменского; прославленного полководца А.В. Суворова; члена новиковского кружка, главы московских масонов П.А. Татищева; сына графа Н.П. Шереметева и крепостной актрисы Прасковьи Жемчуговой, Д.Н. Шереметева ребенком. Интересен портрет известного театрала и мемуариста С.П. Жихарева работы глухонемого художника Карла Гампельна.

Дополняют коллекцию миниатюрного портрета декоративные пластины и медальоны резной кости с профильными изображениями Екатерины II, Павла I и другие. Эти своеобразные портреты - работы русских мастеров, резчиков по кости. Родина их - русский Север, Холмогоры, откуда пришел М.В. Ломоносов и где начинал работу в косторезных мастерских знаменитый скульптор Ф.И. Шубин.

Медальон с портретами великого князя Павла Петровича и Марии Федоровны. Россия. 2-я половина XVIII в. Кость, латунь, резьба. Лисе метр 7,9

Среди музейных предметов скромное место занимает скульптура, что не умаляет ее художествен ной и Ж.-Д. Рашетт. Левретка. 1780-е. Фарфор. 49.5x21x39

С. И. Гальберг. Портрет Александра II в юности. 1830-е. Бюст. Мрамор. 41,5x31x14

исторической ценности. Особого внимания заслуживают такие уникальные работы, как бюст "Им-ператрицы Екатерины II в образе Минервы" (1780-е) и "Левретка" (1780-е), любимая собачка Екатерины II Земира, знаменитого французского мастера Ж.-Д. Рашетта (1744-1809), а также бюст "Александра II в юно-сти" (1830-е) С.И. Гальберга (1787-1839).

Со дня своего основания Музей Тропинина комплектует коллекции русского прикладного искусства. Это, прежде всего, предметы, бытовавшие в тропининское время - изделия московских мастериц: картины, шитые бисером с изображениями цветов и незатейливых жанровых сцен; табакерки и шкатулки; фарфоро-вая и стеклянная посуда, мелкая пластика, изготовленные на заводах С. Батенина, Ф.Я. Гарднера, А.Г. Попова, Императорских фарфоровом и стекольном заводах и пр.

Значительна коллекция предметов, характерных для интерьеров того времени: часы русской и французской работы, бронзовые и хрустальные светильники, мебель из карельской березы, тополя, красного дерева и пр.

В целом собрание живописи, графики, скульптуры, предметов декоративно-прикладного искусства Музея В.А. Тропинина и московских художников его времени дает представление о становлении и развитии русского искусства XVIII-XIX вв. Оно знакомит с творчеством самого знаменитого московского портретиста прошлого - Василия Андреевича Тропинина, имя которого навсегда связано с историей и культурой Москвы 1-й половины XIX столетия, и музей этого художника - дань уважения и признательности его замечательному таланту.

МУЗЕЙ ТРОПИНИНА ОТКРЫТ

В настоящее время его помещения, расположенны в Центральном округе столицы в Щетининском переулке.

Ученик и последователь Тропинина - художник Виктор Дерюгин

Родился в 1959г. в Москве. Член Творческого союза художников России. Окончил Суриковский институт. С раннего детства проявилась его любовь к рисованию и живописи. По окончании учебы в школе он прошел жизненную школу в различных областях деятельности, не переставая заниматься живописью, получил художественное образование.

Изучая теорию и технику живописи, Виктор Дерюгин большое внимание уделил художественному наследию в русском портрете. Наибольший интерес у него вызвало творческое наследие Василия Андреевича Тропинина и русских художников того времени. В работах Тропинина привлекала мастерски переданная натура, скромная простота и полная любви техника, колорит,который строился на сочетании изящно сгармонированных светлых и ярких красок удивительно красивого тона.Особенно Дерюгина привлекали,так называемые -«домашние» портреты, где человек наедине с собой,раскрывается в момент непринужденности и свободы. Портреты Дерюгин пишет,впитав некоторые из этих особенностей творчества Тропинииа.

Портрет жены художника, его автопортрет, многие портреты, особенно написанные не на заказ,наиболее полно отражают это влияние и в них проявляется его незаурядный талант. Успешное участие в ряде , в том числе и персональных выставок в течение 25 лет,создание большого числа портретов деятелей политики ,науки и бизнеса позволяет судить о признании его таланта интеллектуальной общественностью

В НАЧАЛО