Все картины пишутся с любовью и гарантией-в ручную по проверенным технологиям и традициям живописцев 17-18 веков.

Автопортрет Рембрандта



Автопортрет Рембрандта, 1661 год. Холст, масло, 114х91 см.

Творчество Рембрандта (1606 —1669) — одна из вершин мировой живописи. Необычайная широта тематического диапазона, глубочайший гуманизм, одухотворяющий произведения, подлинный демократизм искусства, постоянные поиски наиболее выразительных художественных средств, непревзойденное мастерство давали художнику возможность воплощать самые глубокие и передовые идеи времени. Колорит картин Рембрандта зрелого и позднего периода, построенный на сочетании теплых сближенных тонов, переливающихся тончайшими оттенками, свет трепещущий и концентрированный, подчас как будто излучаемый самими предметами, способствуют необычайной эмоциональности его произведений. Но особую одухотворенность сообщают им высокие, благородны^ чувства, которые придают будничным вещам поэтичность и возвышенную красоту. Рембрандт писал картины исторические, библейские, мифологические и бытовые, портреты и пейзажи; он был одним из величайппп мастеров офорта и рисунка. Но в какой бы технике он ни работал, в центрг внимания художника всегда стоял человек, его внутренний мир, его переживания. Своих героев он часто находил среди представителей голландской бедноты, в них раскрывал лучшие черты характеров, неисчерпаемые духовное богатство. Веру в человека Рембрандт пронес через всю жизнь невзгоды и испытания. Она помогла ему до последних дней создавать произведения, выражающие лучшие устремления голландского народа.

Рембрандт Харменс ван Рейн родился в Лейдене, в семье владелыы мельницы. Его учителями были Сванненбурх, а затем Ластман. С 1625 : Рембрандт начал работать самостоятельно. Ранние его работы носят следы воздействия Ластмана, иногда — последователей Караваджо, утрехтских живописцев. Вскоре молодой Рембрандт находит свой путь, ярко обозначившийся в портретах, сделанных главным образом с самого себя и своих близких. Уже в этих произведениях светотень становится для него глазным средством художественной выразительности. Он изучает различнк-г проявления характеров, выражения лиц, мимику, индивидуальные черты.

В 1632 г. Рембрандт переезжает в Амстердам и сразу же завоевывает известность картиной «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Мау-рицхейс). По существу, это большой групповой портрет врачей, окруживших доктора Тульпа и внимательно слушающих его объяснения на анатомированном трупе. Такое построение композиции позволило художнику передать индивидуальные черты каждого портретируемого и связать их в свободную группу общим состоянием глубокой заинтересованности, подчеркнуть жизненность ситуации. В отличие от групповых портретов Халь-са, где каждый из портретируемых занимает равнозначное положение в картине Рембрандта все персонажи психологически подчинены Тульпу фигура которого выделена широким силуэтом и свободным жестом руки. Яркий свет выявляет центр композиции, способствует впечатлению собранности группы, повышает экспрессию.

Успех первой картины приносит художнику множество заказов, а с ними и благосостояние, которое увеличивается с его женитьбой на патрицианке — Саскии ван Эйленбурх. Одну за другой пишет Рембрандт большие религиозные композиции, подобные полному динамики и патетики «Жертвоприношению Авраама» (1635, Ленинград, Эрмитаж), парадные портреты Его увлекают героико-драматические образы, внешне эффектные построения, пышные причудливые одеяния, контрасты света и тени, резкие ра курсы. Он часто изображает Саскию и самого себя, молодого, счастливого полного сил. Таковы «Портрет Саскии» (ок. 1634, Кассель, Галерея «Автопортрет» (1634, Париж, Лувр), «Автопортрет с Саскией на коленях (ок. 1636, Дрезден, Картинная галерея).

• Вы можете вставить изображение "Автопортрет Рембрандта" на сайт, блог, форум

код изображения на сайт, блог, форум



Назад      На главную


вверх