Портрет с натуры

Портрет хирурга Александра Жандарова 100х75см. холст, масло, 2009год.

• НАЗВАНИЕ: Портрет хирурга Александра Жандарова
• ГОД: 2009 год
• РАЗМЕР: 100х75см.
• ТЕХНИКА ИСПОЛНЕНИЯ: холст, масло
• СПОСОБ: портрет с натуры в интерьере портретируемого.
• СРОК НАПИСАНИЯ: 10 сеансов-около 2-х месяцев.
• ЦЕНА: Ориентировочно 770тыс.руб. с рамой. Точнее в калькуляторе
• АВТОР: Виктор Дерюгин

Портрет с натуры в технике офорта

Техника классического офорта - настолько гениальное изобретение, что вот уже минуло пять веков, а она все та же, нисколь-ко не изменилась.

Та же металлическая доска, покрытая кислотоупорным лаком, те же иголка для рисования, кислота и пресс. И плюс исключительно ручной труд. Наверное, оттого работы, выполненные в технике офорта, всегда привлекают внимание своей "теплотой", переданной на веленевую бумагу руками художника. Хочу рассказать о своем методе работы. Метод этот прост и, как мне кажется, очень увлекателен. Буду рада, если у меня появятся последователи. Главное в методе - то, что ты рисуешь непосредственно с натуры прямо на металлической пластине, офортной доске. Почему я так делаю? Ведь обычно выполняют подготовительный рисунок, который потом переводят в "материал" - на офортную доску. Рисование с натуры всегда вносит в работу "живую" линию, впечатление художника, которые ничем не заменишь. Рисуя на доске, можно не бояться ошибиться, потому что "ошибку" можно закрасить лаком, тем же, что покрыта вся пластина, чуть разведенным бензином для зажигалок. Это место тут же высохнет, и рисуй опять уже "правильные" линии. Постепенно на черной доске проявляется сложная "форма", состоящая из впечатлений от натуры, исправленных ошибок и отбора главного. Для своих работ я сознательно выбрала самую простую технику - "травленью штрих".

1. Рисунок карандашами разной мягкости по бумаге, накрывающий мягкий лак.

2. Пробный оттиск протравленного рисунка по мягкому лаку.

3. Оттиск после травления корректирующего рисунка по твердому лаку. Эльфи и Микки.Офорт, травленый штрих, мягкий лак. 18X21. 1993.

Мне не хотелось зависеть от капризов сложных техник. Когда техника исполнения преобладает над воображением, картинка получается холодной, безжизненной. Я люблю красоту и упругость черной линии на белом листе. Еще одно интересное свойство линии, проявленной на бумагу с офортной доски: ее можно травить кислотой неравномерно. В результате получается чуть уловимое мерцание, пульсация жизни. При выборе технических средств очень важно собраться, мобилизовать силы, проявить ответственность и, активно работая с натуры, сразу выдать готовый результат.

Таким образом, несколько лет я работала над портретами. Получилось несколько серий: "Художники за работой", "Друзья", "Ветераны", "Говорящие". Мне нравится, когда человек, которого я рисую, не обращает на меня внимания, занимается своим делом, двигается, проявляя свой характер, невольно помогая мне передать его суть на офортную доску. Никаких предварительных зарисовок. Это позволяет лучше почувствовать размер и композицию доски. Никогда не делаю "постановочных" портретов. Стараюсь подсмотреть характерную позу в жизни. Работая над серией "Говорящие", я просила позирующего мне что-то рассказывать, хотела уловить движение рассказа. Меня всегда занимала психология портрета, и еще хотелось сделать портрет "живым". Чтобы нарисовать ребенка или собаку, нужно работать быстро. Лучше взять пластину небольшого размера, разделить работу на три этапа. Первый день я делаю карандашный набросок, решая композицию и образ. На это уходит около часа. Для работы на второй день я подготавливаю доску по размеру, покрываю мягким лаком, приклеиваю доску двухсторонним скотчем на дно неглубокой коробки. Сверху накладываю бумагу, приклеивая края к коробке. Коробку закрываю крышкой. Теперь можно везти мягкий, нежный лак куда захочешь. На второй день рисую на бумаге по мягкому лаку (заранее на бумаге можно наметить композицию и размер рисунка по эскизу) (?). На это уходит примерно полтора часа. В мастерской доску травлю кислотой, закрывая дальние планы и светлые места. Печатаю пробный оттиск (2). Потом доску закрываю твердым лаком, лучше светлым. На третий день, глядя на натуру и на пробный оттиск, жестким штрихом дорабатываю детали, набираю тон, первый план. На это уходит около часа. В мастерской занимаюсь травлением штриха в 2-3 этапа (3). При удачном сочетании двух техник, мягкого лака и травленого штриха возникает эффект стереоскопичности и бархатистости.

В заключение хочется сказать, что хороший портрет с "натуры" получается далеко не всегда. Это как танец двух партнеров: обе стороны должны принимать активное участие, или ничего не получится.

Из серии "Ветераны". Отец. Офорт, травленый штрих. 32 X 39. 1985 г.

Из серии "Друзья". А.Костромин, живописец из Москвы. Офорт, травленый штрих. 32 X 38. 1983 г.

О художнике
Алена Дергилева родилась в Москве 1 января 7 952 г. в семье художников. В 1975 г. окончила Московский текстильный университет, факультет прикладного искусства. Училась у Ореста Верейского в творческих мастерских Академии художеств (1984-1987). Член Московского союза художников с 7 983 г.

О портрете с натуры

В данном изображении В. Дерюгин ставит и решает сложную творческую задачу: показать в портрете яркую неповторимую индивидуальность модели и передать общие типичные черты, свойственные определенной профессиональной группе людей.

На портрете представлен конкретный человек, обладающий свойственными только ему чертами. В то же время художник стремится подчеркнуть особенности, характерные для людей его профессии.

Изобразительный акцент в портрете сделан на руках модели, подчеркнуто аккуратных и чистых с крупными золотыми часами, как бы указывающими на скоротечность жизни. Волевое лицо, аккуратно зачесанные волосы, борода, острый проникающий взгляд - дополняют образ человека, ежедневно берущего на себя ответственность за жизнь и здоровье других людей.

В изобразительных средствах художник прибегает к своему излюбленному приему – светотеневому живописному решению, при котором свет и тень являются основными композиционными регуляторами, подчеркивающими главное в изображаемом и, напротив, скрывающими второстепенные, обобщающие, элементы.
Художник-портретист имеет дело с характером человека, его сложной индивидуальностью. Чтобы разобраться в человеке, понять его сущность по внешнему виду написать портрет с натуры, нужен большой жизненный опыт
В ГАЛЕРЕЮ "ПОРТРЕТ С НАТУРЫ"

Что важно в портрете с натуры?

Кроме индивидуальных черт портретируемого, важно еще передать черты, которые накладывает на человека его профессия, окружающая среда.

Многие художники занимаются портретной живописью. Но одни из них показывают только характерные особенности одного человека, другие же в портрете создают обобщенные образы современников. В этом случае реакция зрителя на такие произведения бывает особенно значительной.

Настоящий портретист ищет наиболее характерные лица, соединяет в одном изображении черты нескольких людей, дополняет образ своим воображением, наблюдением и изучением окружающей жизни. Художник обязан найти такую композицию портретного образа, которая ясно и понятно раскрывала бы характерные черты изображаемого человека. Композиция должна отвечать следующим основным требованиям:

1. Внимание зрителя должно сосредоточиваться на голове и лице портретируемого. Главное в портретном образе — это лицо, его выражение. Именно в нем проявляется внутренняя жизнь человека. Очень важно отыскать именно то выражение, которое определяет сущность человека и раскрывает его характер наиболее ярко и полно. Поэтому лицо в портрете должно приковывать внимание к себе, а второстепенные детали должны дополнять и усиливать главное. Огромное значение для характеристики изображаемого человека имеют глаза и губы. В их выражении ключ к разгадке внутреннего содержания человека.
иды и искусство фотографии в последние годы становятся конкурентными.

Что лучше передаст образ человека: фото-камера, документально передающая внешний облик человека, или портретист, иногда весьма субъективно трактующий внешний и внутренний мир модели? Одно не исключает другого, и многие предпочитают видеть свой образ, изображенный красками на холсте в прекрасной картинной раме в традициях классического искусства